spContent=美术的创造性体现在美术作品的创作中，“构图与创作”无疑是学习美术专业最为重要的内容。研究构图与创作，了解美术创作的概述、创作形态、一般规律和法则，各种不同构图的艺术效果及创作思维的一般方式等，使学生掌握创作相关理论知识，为提高美术创作能力打下理论基础。
美术的创造性体现在美术作品的创作中，“构图与创作”无疑是学习美术专业最为重要的内容。研究构图与创作，了解美术创作的概述、创作形态、一般规律和法则，各种不同构图的艺术效果及创作思维的一般方式等，使学生掌握创作相关理论知识，为提高美术创作能力打下理论基础。
—— 课程团队
课程概述
该课程使学生对艺术创作有一个全面的了解，美术创作涵盖了艺术修养、能力、技巧等多方面素质，其内容包括：文化素养、审美经验和生活积累；素材收集；主题与构思；构图与形式；形象语言造型手法与个性风格；绘画才能、制作技巧；制作工具与使用材料等等。通过学习，充分了解毕业创作前期准备工作的重要性，强调创作构图的合理性和独特性，明确绘画创作主题性体现的重要性，将理论与实践结合起来，为更好的顺利的完成毕业创作打下重要的基础。
授课目标
1.掌握扎实的绘画创作理论基础 ；
2.提高理论与实践相结合的研究水平；
3.具备独立进行绘画创作的能力。
成绩 要求
1.课程成绩由出勤、单元作业、课程讨论和创作作品小稿四部分构成。
2.课程成绩按优、良、中、及格、不及格五等分制计。
课程大纲
创作概述
课时目标：概述“创作”的相关概念，了解什么是艺术创作？强调绘画的创造性，知晓艺术创作首先具备的基本素质，明确绘画创作的精髓所在和绘画艺术追求的目标。
创作原则
课时目标： 归纳总结了创作的六个方面原则，让学生在创作实践准备和创作过程中有所依据和参考。
（一）源于生活
（二）观察体验
（三）主题突出
（四）创意求新
（五）继承发展
（六）扬长避短
创作形态
课时目标：充分了解绘画创作不同的表达方式，从三种创作形态理解丰富的绘画语言，从而分析思考不同的绘画创作技法表现。
一、再现性的写实创作
二、表现性的意象创作
三、抽象性的装饰创作
创作方法
课时目标：通过比较分析梳理多种创作方法，了解不同的创作方法只是在主观与客观、表现与再现、理智与情感、理想与现实等问题上侧重不同，从而掌握多种绘画创作方法，并运用在创作实践中。
一、现实主义创作方法
二、古典主义创作方法
三、浪漫主义创作方法
四、自然主义创作方法
五、现代主义创作方法
创作过程
课时目标：从创作过程中所涉及的六个方面讲述了绘画创作的一般过程，让学生充分理解、掌握并能运用在绘画实践过程中。
一、构思与构图
二、想象与灵感
三、创意与求新
四、小构图与推敲
五、小色稿与变体
六、上正稿与深化
创作构思
课时目标：构思是创作过程的初始阶段，是创作过程中非常重要内容。通过分析创作动手前和创作过程中的构思，让学生充分了解创作过程中构思的重要性，了解构思所涉及到的多个方面，从而掌握创作构思。
创作构图
课时目标：创作构图是本课程最为重要的环节，重点讲述了构图概念、构图元素、构图法则、构图形式、构图技法等五个方面，使学生全面了解绘画创作构图，并能分析、掌握不同的构图技巧，且能灵活运用在创作实践中。
一、构图概念
二、构图元素：点、线、面、形、色、体、质
三、构图法则：
1.对称与均衡
2.对比与调和
3.变化与统一
4.节奏与统调
5.单纯与夸张
6.重复与指向
四、构图形式
1.构图形象方位
2.形式语言的群组关系
3.画面分割与形式作用
4.构图形式线的形式感受
5.几何形状的形式感受
五、构图技法
1.画幅形态
2.建构骨架
3.取景视点
4.视觉中心
5.宾主定位
6.背景处理
7.造型与形
8.黑白灰布局
9.光线设置
10.色彩设计
11.场面表现
12.边角处理
创作实践
课时目标：通过对创作实践所涉及到的六个方面的相关问题进一步加以分析阐述，使学生充分理解创作实践是从构思立意、构图形式美的经营、表现手法直到形成作品的过程，能独立进行绘画创作实践。
一、如何提高创作与构图能力
二、意境的创造
三、构图形式美的强调
四、形象塑造
五、技巧运用
六、创作作品命名
总结
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预备知识
具有一定的绘画实践和美术理论基础，了解绘画各要素，掌握绘画技法，具有绘画写生表现能力。
参考资料
教材：《绘事后素—创作构图与实践》於玲玲 陆正虹著，江苏凤凰美术出版社
浙公网安备 33010802012594号
