钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。长期、有效的坚持弹奏钢琴，不但使手脑更灵活，更加锻炼耐心和毅力，还可调整心情、提升气质。《实用钢琴演奏基础》通过示范与练习，在了解钢琴的性能、特点及掌握钢琴演奏基本技巧的基础上，将音乐的基础知识和对音乐形象的理解力、表现力与钢琴演奏技巧相结合，获得有关钢琴演奏的基本知识，也为学习钢琴配弹与即兴伴奏、钢琴艺术指导、等课程的深入学习奠定良好的基础。

通过本课程的学习，掌握钢琴演奏的基本知识和基本技巧，并在实践弹奏中能够将所学的理论知识和实践练习相互结合、互相渗透，养成良好的弹奏习惯，培养较好的乐感和表现音乐的能力，为后续钢琴配弹与即兴伴奏、钢琴艺术指导、等课程的深入学习奠定良好的基础。

本课程面向零基础的学习对象，学习过“音乐理论基础知识”会对学习有所帮助。

[1]钢琴教程.王晓坤.开封：河南大学出版社，2003年.

[2]钢琴.王大力，张立.广州：暨南大学出版社，2009年.

[3]钢琴基础教学导读.张建国.上海：上海音乐出版社，2004年.

[4]新编钢琴基础教程.刘斐.上海：上海音乐学院出版社，2005年.

在钢琴演奏基础的学习过程中，有很多的共性问题，抽取出部分请大家参考：

一、非连音的奏法

1. 弹奏时，音与音之间并不连接，中间需要手和手臂的抬起和落下，来完成整个演奏动作；

2. 手臂要放松、手指要独立和支撑住；

3. 要由手腕自然带起手臂；

4. 要保持良好的手型，用一个手指，来支撑手臂落下的力量。

二、两音连奏的奏法

1. 连音线内的音弹得过于僵硬，不够连贯；

2. 手臂过于僵直，不能放松，演奏时易直上直下，不能做出正确的“落提”动作；

3. 手腕僵硬，连音线内的音不能连贯演奏，致使手掌打不开，手指动不了；

4. “落”音弹下去手指立不住，“提”音抬起时易用手臂发力。

三、连奏的奏法

1. 高抬指不规范，手指触键位置不正确；

2. 手指独立性不强，音与音之间留有缝隙；

3. 肩膀、手臂、手腕、手掌、手指过度紧张、僵硬，手掌不能支撑，手型不能保持，力量不能集中于指尖；

4. 重心不稳，手指不能独立、交替弹奏。

四、跳音的奏法

1. 弹奏的不分离；

2. 手指下键迟缓，弹跳力不强；

3. 跳音时值不稳定；

4. 手臂紧张使手指僵硬、笨拙，动作过多，弹奏不够轻巧。

五、双音的弹奏方法

1. “根音”和“冠音”下键不整齐，不能同时发出声音；

2. 手臂僵硬，重量不能落在指尖上；

3. 手掌不稳定，支撑力不够，两个手指没有“扎”在琴键上，也不能同时站稳在琴键上；

4. 双音同音连接时，手臂和手腕僵硬，不能使手掌重心顺利转移。

六、二声部的奏法

1. 分不清是否是二声部作品；

5. 两条高低不同的旋律同时演奏，容易分不清主次，指法混乱，兼顾不了；

6. 不能单独突出旋律声部；

7. 容易左右手同时强或弱。

七、和弦的奏法

1. 弹奏时，手臂手腕不要僵硬；

2. 手臂的重量自然的落在指尖上；

3. 手指贴键弹下，并在琴键上站稳；

4. 弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

八、转指及音阶练习的奏法

1. 大拇指进指以及其他手指转指动作没有积极主动，不能提前到位；

2. 手掌支撑不住；

3. 转指是为手指转动，手腕不能随着翻转，胳膊要放松。

九、右手快速跑动的奏法

1. 快速跑动的同时并且声音要听起来均匀清晰；

2. 首先要学会慢速练习，即“快下慢练”

3. 要找准位置，保持手型。

4. 不能准确控制练习速度，手腕僵硬，易抬肩膀。

十、琶音的奏法

1. 琶音是指将和弦中各音由下而上很快的分散弹奏，由下而上的每个音都要弹清楚；

2. 弹奏琶音时要注意每个音时值的保持，不能弹完就松开；

弹奏时一定要手臂放松使声音连贯、均匀，使琶音流畅。

十一、连跳音的奏法

1. 要将连音和跳音两种弹奏形式结合起来，连贯地弹奏；

2. 跳音前的连音触键后，弹奏跳音的手指站立在琴键上；

3.连跳音都需要指尖贴键进行弹奏。