设计原则

1.通过宏观基本了解中外美术的发展及演变。

2.通过比较从而了解中外美术的异与同。 

3.通过分析从而了解中外美术的相互影响

课程建设背景

1.经典的美术作品是人类文明的重要精神财富，具有深刻的思想与文化内涵。

2.从艺术表现与发展规律来理解众多纷繁复杂的艺术流派和“看不懂”的美术作品。

3.在文化快餐的当今，通过学习经典美术作品，培养学生正确的审美观与鉴赏能力。

课程目标

1.学会发现美、欣赏美、表达美。

2.了解、体验各个时期的中外美术作品与风格流派。

3.培养学生的视觉感悟能力和联想分析能力。

课后讨论：

1、学习中西方古代经典的美术作品具有什么样的意义？

2、除了本课程中讲解到的功能以外，美术作品还具有什么样的功能？

3、形式美的法则与本章讲解的美术作品中的形式有何区别与联系？

4、神话与宗教类题材对于今天的我们而言具有什么样的启示意义？

课后需完成什么作业，如何考核

1、理论与实践课后作业：

（1）理论作业：线上观看视频并线下查找相关本章节知识点资料，详细做手写笔记，整理出《美术鉴赏》课程学习笔记资料。

（2）实践作业：每章课程视频，学生自行挑选其中一幅喜欢的大师经典作品，于16K素描本上进行速写性临摹体会学习。

2、考核方法：

（1）理论课后作业笔记详实、书写认真、反映出认真学习的态度。

（2）实践课后作业要注重画面构图、基本造型特征、光线角度、意境氛围的营造等艺术感的体现；画面可使用任何绘画工具，可上色或单色表现。

（3）讨论区拍照提交理论及实践课后作业。

人文基础知识

艺术常识

中外美术史

人类基本文化史

1. 《美术鉴赏》，张道一，高等教育出版社

2. 《美的沉思》，蒋勋，湖南美术出版社

3. 《美术鉴赏》，洪复旦，上海教育出版

4. 《视觉艺术史》，帕特里克 弗兰克（美），上海人民美术出版社

5. 《写给大家的西方美术史》，蒋勋，湖南美术出版社
   

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