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音乐传播概论
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spContent=当今社会生活中,音乐的传播现象无处不在......传统与流行如何跨界?唱片与数字技术如何更好地联姻?偶像与粉丝如何共生共融?媒介传播如何提升音乐内容?以上这些问题你都可以在这里找到答案。本课程将从音乐传播现象入手、以问题为导向、用思辨的态度去开启同学们认识、探索音乐的大门!正所谓“人隔千里路遥遥,但有音乐乐悠悠!”让我们一起走进音乐传播吧!
—— 课程团队
课程概述

       千百年来,音乐始终以其艺术之光照耀着人类的精神领域。音乐在从创作开启、经由媒介,继而流行、最终到达受众、成为商品的这一过程中,传播起到了至关重要的作用,它的支撑使音乐的社会功能得以实现。

       《音乐传播概论》课程将通过对音乐传播概念及学科发展、音乐媒介、社会音乐生产、音乐流行、音乐受众、音乐商品等专题知识的理论讲授,使学生较全面系统地掌握音乐在社会中传播的基本理论知识和方法,认识音乐传播的规律,探究音乐媒介的变迁,培养学生对音乐现象的观察思维能力,提升其他相关学科的学习方法,开拓社会音乐传播的前沿视野。同时,课程将会结合音乐历史、音乐审美、大众文化理论、音乐社会学等多个视角,以案例讲解的形式聚焦当下社会中的音乐热点现象分析和解读,培养一定的音乐鉴赏力。

       我们每一个人都是音乐的传播者,期望通过课程的学习,让喜爱音乐的你们——音乐传播者,树立起对中国音乐文化的自信,自觉传播、推广优秀的中国音乐作品,形成音乐在社会中的良性运转,体现出音乐在当代的社会文化价值。

授课目标

       本课程运用讲授法、案例分析法、讨论法相结合的教学形式,主要目的是通过本课程的教学,使学生理解音乐传播的概念和学科属性,熟悉当下各种音乐传播媒介的运营方式,掌握音乐流行的商业规律,探究音乐生产的各个环节,了解音乐受众的特征和文化、商业现象等。同时,能熟悉运用所学理论分析社会中各种音乐传播现象的本质,掌握音乐传播活动的规律及属性,并具有相应的媒介分析及评论能力。通过课程学习,使学生建立起对音乐传播现象的理解和认识,形成一定的音乐审美判断力,培养高尚的音乐审美价值观,通过自身的音乐感悟和情感体验树立对中国音乐文化的认可和自信,努力成为合格的音乐传播者,自觉去分享和传播更好的中国音乐,推动中国音乐市场的良性互动运转和循环。

成绩要求

该课程成绩考核方式及分值分配:

单元测验占总成绩的25%,单元作业占25%,期末考试占50%。

课程大纲
参考资料

一、教材:

1.曾遂今著,《音乐社会学教程》,中国传媒大学出版社,2010年版。

2.曾遂今著,《音乐传播学理论教程》,中国传媒大学出版社,2014年版。


二、参考书目:

1.王伟著,《审美与意识形态:中国当代通俗文化批评》,山东大学出版社,2013年版。

2..张杰、赵毅衡主编,音乐·媒介·符号—《音乐符号学文集》,四川教育出版社,2012年版。 

3.包兆会著,《我动我晕眩——流行音乐》,云南人民出版社,2004年版。

4.王亦高著,《在时间中聆听:作为符号而传播的音乐》,北京师范大学出版社,2012年版。

5.李立著,《传播艺术与艺术传播》,中国传媒大学出版社,2010年版。

6.陈鸣著,《艺术传播教程》,上海大学出版社,2010年版。