本课程包括山水画基本知识、技法训练和写生创作等课程阶段，是中国画专业和美术学专业以及美术教育专业学生了解和掌握传统山水画的传承规律、绘制技巧，初步进行水墨山水画和浅绛山水画实践及创作能力培养的必修课程。

通过本课程的学习，使学生了解山水画的工具材料、线条组织、画面构成、笔墨技法和写生、创作的步骤，通过深入分析作品、了解中国山水画的发生、发展与美学精神，进而表现个人创作思路，具备山水画家的基本技法和画面组织能力，为后续的写生和创作打下基础。

在思想认识方面

（1）对山水画发展规律和基本常识有基本了解。

（2）对中西方绘画中有关构图和创作思想的相关知识有一定了解。

（3）对绘画名作的创作意图、构图方式和技巧有一定了解。

在基本技能训练方面

（1）熟悉中国画的工具材料，掌握山水画的基本笔墨变化规律，熟练掌握树石结构和技法等造型因素。

（2）初步掌握山水画写生的一般步骤和要领，学会从自然中提炼基本画面元素。

对艺术规律的掌握和分析方面

（1）具备初步的观察力和创意设计能力，能够提取生活元素，合理组织画面。

（2）具备初步的画面构成知识，合理认识和设计画面的黑白灰关系和章法布局。

1、使学生了解山水画的基本发展脉络，理解山水画在中国传统绘画中的地位，介绍各个时期的山水审美特色以及代表画家、代表作品，让学生在宏观上对山水画有个基本的把握。

2、使学生熟悉掌握山水画的工具、材料，了解山水的入门画法，并开始进行系统的临摹和练习。

3、使学生熟悉山水画的笔墨基本技法和画面构成规律。开始进行系统的水墨山水、浅绛山水方法的学习。

4、引导学生初步尝试山水写生。通过现场写生，体验前期水墨山水临摹中得到的具体技法，感受真实物象和画面元素之间的区别与联系，尝试对眼前物象进行概括归纳和总结，转化为画面元素。切身感受笔墨程式与真实景物的关系。通过写生练习，让学生在直观上对山水画的笔墨特性和画面美学有深入的理解。并通过写生搜集素材，为后期进行山水画创作打下基础。

5、使学生了解基本的山水画构图和画面构成知识，并尝试进行简单构图的山水画创作练习，为后续的专业创作做有效的前导。

【1】陆俨少 著， 陆俨少山水画刍议，上海人民美术出版社，2006.11 第一版

【2】段七丁 编著，中国山水画技法，重庆：西南师范大学出版社，2006. 第一版

【3】刘雪梅，刘高磊，王晓兰 编著，中国彩墨画，沈阳：东北大学出版社，2019.12 第一版

【4】邱挺 编著，山水画笔墨技法详解，南宁：广西美术出版社，1999. 第一版

【5】何加林，何庆林 著，南宗山水画技法，天津人民美术出版社，2003.8 第一版

【6】黎雄才 著，山水画谱，广州：岭南美术出版社，1984.9 第一版

【7】（清）王臬 编 巢勋临本 ，芥子园画传 第一集 山水，北京：人民美术出版社，2004.9 （2012.11重印）第一版

【8】文良玉 著，中国山水画教程，南京：江苏美术出版社，2011.4