本门课主要学习的内容是色彩构成，即色彩的相互作用，指的是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学原理分析艺术与形式美相结合的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律组合，再创造出新颖且富有美感的色彩效果的过程。色彩构成与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

  本课程共有四个学习项目，分别是初识色彩、感知色彩、体验色彩和应用色彩，初识色彩主要学习色彩的由来、分类、属性及其基本理论；感知色彩主要学习色彩的性格、情感表现以及心理、生理效应；体验色彩主要通过色彩的对比与调和来学习色彩的搭配；应用色彩主要学习色彩在艺术设计学科中的实际运用。

一、知识目标

1.了解色彩构成的概念与意义；

2.掌握色彩构成的基本要素； 

3.掌握色彩构成的分类； 

4.掌握色彩构成的物理原理，生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 

5.掌握色彩构成的原理，构思方法与表现技法。

二、能力目标

1.具有基本色彩辨识能力； 

2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力；

3.具有审美和解读美的能力； 

4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。

三、素质目标

1.具有分析问题、解决问题的能力； 

2.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风；

3.培养学生的爱国情怀与民族自豪感；

4.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力。

本课程既面向高职艺术设计专业学习者，同时也面向社会大众。对知识储备无硬性要求，对艺术设计感兴趣的同学均可选修。已学习平面构成、立体构成或有一定绘画基础的同学，学习效果更佳。

参考书目：

1.《基础造型系列教材 艺术·设计的色彩构成》，作者：朝仓直巳，江苏凤凰科学技术出版社

2.《色彩的性格》，作者：（德）爱娃·海勒，中央编译出版社

3.《色彩设计基础》，普通高等教育“十一五”国家级规范教材，主编：赵国志、孙明，高等教育出版社

Q : 学习本课程是否需要绘画基础？

A : 不一定需要，本课程既面向高职艺术设计专业学习者，同时也面向社会大众。对知识储备无硬性要求，对艺术设计感兴趣的同学均可选修。