本课程面向广大在校大学生而设置，旨在引导青年学生对西方艺术音乐进行赏析，继而达到了解西方音乐发展历史的目的。通过学习，树立良好的艺术审美观，提高艺术品位，初步掌握西方音乐发展规律，以及进一步独立学习的兴趣。

本课程精心挑选了12部电影，其中所要解析的音乐作品涵盖了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪等5个历史时期，既包括亨德尔、莫扎特、肖邦等大众熟知的人物，也包括了阿尔比诺尼、斯特拉文斯基、巴伯等大家不甚了解的作曲家，既有贝多芬的《第七交响曲》、柴科夫斯基的小提琴协奏曲，也有普契尼的歌剧咏叹调、柏辽兹的《拉科奇进行曲》等各种类型的音乐作品。同时，还对使用这些经典音乐作品的电影，如《虎口脱险》、《海边的曼彻斯特》、《和你在一起》、《立春》等中外优秀影视作品进行了解析。通过对创作者的介绍、音乐作品的技术分析及对电影创作手法的阐释、电影音乐的欣赏等环节，引导受众理解创作者的独特手法与音乐语言，理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵，并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。

《观影赏乐》的每一讲均聚焦于一个音乐术语、体裁、创作技法等，将其作为该讲的中心，围绕它展开解读。12个焦点成为了解西方音乐史的节点与路标，带领大家由浅入深地探究西方音乐史的魅力所在。

本课程可视为对另一门中国大学慕课《音乐导聆》的一次“升级”，是对古典音乐风格，以及音乐的表情功能、表现手法等更进一步、更深层次的探讨与挖掘。

1.引导青年学生对西方艺术音乐进行赏析，继而达到了解西方音乐发展历史的目的。

2.通过学习，树立良好的艺术审美观，提高艺术品位，初步掌握西方音乐发展规律。

3.培养进一步独立学习的兴趣。

       本课程主要围绕部分音乐名著而展开赏析，因此学习者应对基础音乐知识有所了解。了解的越多，越会缩短与赏析作品之间的距离。

       同时，由于主要涉及西方音乐史的内容，所以学习者应对相关的文化、历史知识有所了解。对于这些知识的掌握会极大地影响听者对音乐风格的理解与把握。

       最后，建议大家课前、课后阅读《音乐导聆》（高等教育出版社，2019年），一些理论难点或许会迎刃而解。

1．安宁、彭丽：《音乐导聆》，高等教育出版社，2019年。

2．余志刚：《西方音乐简史》，高等教育出版社，2006年。

3．孙继南：《中外名曲欣赏》，山东教育出版社，1985年。

4．《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991/2004年。

由于本课程采用MOOC的方式授课，因此提醒大家注意以下事项：

1．每次学习新内容之前，最好提前进行适当阅读，浏览一下相关内容。

2．每次网上学习时，要先浏览公告。

3．不要轻易落课，补课需及时。

4．注意每讲之后测验的截止提交时间。

5．学习中如遇问题建议采用浏览讨论区帖子的方式。在讨论区里，如发现你的提问与他人相似，跟帖即可，不必另发新帖。

6．本课学习过程虽然较为轻松，但内容并不简单。一蹴而就是不现实的，浅尝辄止更是不足取的。