设计艺术在学科概念中被涵扩在设计学领域之中，属于一级学科艺术学的分支，其概念的形成即使追溯到尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）的理论建构也不过百年。作为一门非常年轻的学科，设计学的的框架尚在探索中。但是能够明确的是，对设计艺术意义的认知始于19世纪中叶在工业革命和大生产背景下所形成的的一系列造物运动。因此，在西方，“设计”通常被用来描述“现代设计”，而将传统手工艺为基础的创造性劳动和成果描述为“工艺”或“装饰艺术”。本课程的核心便紧扣这一主题，旨在系统的讲述自19世纪中叶伦敦大博览会（水晶宫博览会）以降的设计艺术发展历程，并在授课过程中对学生进行引导，令他们能够逐渐建立起批评思维，在全球视野下思考问题。

      通过对本门课程的学习可以全面的提高学生对设计艺术的认识层次并令学生们系统的了解到设计艺术作为一门日趋成熟的学科发生发展的历史进程。随着学校办学水平的不断提高，相当一部分学生计划留学海外或者在国内继续攻读更高的学位层次，因此将本课程作为一门核心课程进行建设可谓势在必行。通过本课程的系统讲授，将为学生提供扎实的理论基础和设计学养结构，并鼓励他们进行独立思考、形成批评思维，从而建立起更为系统的设计艺术史观，在进行创作实践时有的放矢、避免盲目。此外，任何一门富有价值的课程都需要做好向社会公众开放的准备。因此，一旦本课程上线，那么对于设计艺术爱好者、或者非艺术类专业的学生们而言也将富有意义，通过学习将会令他们获得系统的设计艺术知识框架并使其视觉体验得以丰富。

      本课程将以历时性为原则，系统的对设计艺术的知识结构进行讲述，并在课程中就具体的知识点进行引导性提示，激发学生们的批评思维。在课程讲授中，将以设计艺术史上起到关键性作用的事件、运动、风格、流派等为线索，以代表性人物及其作品为具体案例进行推进。所涉猎的范畴包含但不局限于绘画、雕塑、建筑、公共艺术、工业设计、视传设计、环境设计、服装设计以及非物质文化遗产等多个部分。宏观的设计艺术视野将令学生们能够在学习中切实的体会到现代设计艺术、乃至物质世界的形成脉络和成因，锻炼分析性思维，从而在提升自身设计艺术观感的同时，为今后的视野和人生奠定基础，从而开拓出更多维度的可能性。

通过本课程的学习，学生们不再会想当然的去看待周围的物质世界，而是会以全新的设计学角度切入，审慎的考察设计品的演进过程，建立更为系统的设计分析观念。

课堂中会具体讲授，亦会分发课程指南。

参加课程学习的同学应该具备基础的艺术史知识，并具备造型能力、基础设计思维、动手能力和对未知世界的好奇心。

由于市面教材滞后于学术体系，本课程不指定教材，但提供富有价值的参考书目。

相关文献资料如下（出版机构、版本和出版年代仅供参考）：

Philip B. Meggs , Meggs' History of Graphic Design, John Wiley & Sons,2006.

Penny Sparke, Museum of Modern Art (New York, N.Y.), Japanese Design, 5 Continents Editions, 2009.

Bauhaus Archiv , Magdalena Droste ,Bauhaus 1919-1933, Taschen; 25 Anv edition , 2006

（日）阿部公正，《世界设计史》，美术出版社，2002

 (英) 彭妮•斯帕克，设计百年:20世纪现代设计的先驱，中国建筑工业出版社，2005

王受之，《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社，1999

（英）贝维斯•希利尔，林鹤译，《世纪风格》，河北教育出版社，2002

（美）瑞兹曼，（澳）王栩宇 等译，《现代设计史》，中国人民大学出版社，2007

王受之，《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002

杭间、靳埭强，《包豪斯道路：历史、遗泽、世界和中国》，山东美术出版社，2010

（美）唐纳德•诺曼，《设计心理学》，中信出版社，2010

田自秉，《中国工艺美术史》，东方出版中心，1985

杭间，《设计史研究》，上海书画出版社，2007

韩然，吕晓萌，《说物——产品设计之前》，安徽美术出版社，2010

关于课堂实践环节，请一定注意在课堂上完成作业，并就所发现的问题及时与老师进行线上沟通。（首选微信群）