本课程是音乐系培养方案中学科平台基础课程，是针对音乐学专业三年级学生开设的一门专业必修课。课程以西方音乐历史的发展脉络为线索，使学生了解各个时期西方音乐发展的社会背景、重要作曲家的创作风格以及主要作品，初步掌握各音乐历史时期的发展轨迹，从而提高艺术修养、拓宽艺术视野，提升音乐审美能力和鉴赏能力。

本课程以西方音乐发展的不同时期，分为古希腊古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪时期七个大的板块，每个板块都围绕着2-3个问题进行展开，学生在学习过程中，不仅有自主学习环节，还有小组讨论、小组展示环节。在相对熟悉的章节学习中，如：莫扎特、贝多芬的学习，学生可以结合自身专业，开展研究性学习，在掌握基础知识的前提下，教师结合知识重点、难点提出深入性及存有疑问性的问题，学生以学习小组的形式，针对相关问题和知识开展研讨活动，做出讲解方案及ppt，并在课堂上向同学答疑，形成讲台上下围绕解题答疑进行互动，营造浓厚的研学课堂气氛。学生由被动接受知识者成为知识的讲解者，问题的解决者、探究者，同时也是问题的发现者，学生发现问题、解决问题的能力以此获得提高。

本课程还选用了安宁教授的国家级精品课程《观影赏乐——电影中的西方音乐史》作为补充课程。课程中精心挑选了12部电影，通过对创作者的介绍、音乐作品的技术分析及对电影创作手法的阐释、电影音乐的欣赏等环节，引导学生理解创作者的独特手法与音乐语言，理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵，并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。

  本课程评分标准：

1．安宁、彭丽：《音乐导聆》，高等教育出版社，2019年。

2．余志刚：《西方音乐简史》，高等教育出版社，2006年。

3．《牛津简明音乐词典》，人民音乐出版社，1991/2004年。

由于本课程采用MOOC的方式授课，因此提醒大家注意以下事项：

1．每次学习新内容之前，最好提前进行适当阅读，浏览一下相关内容。

2．每次网上学习时，要先浏览公告。

3．不要轻易落课，补课需及时。。

4.   学习中如遇问题建议采用浏览讨论区帖子的方式。在讨论区里，如发现你的提问与他人相似，跟帖即可，不必另发新帖。