本课程聚焦浪漫主义时期的西方音乐发展脉络，系统梳理这一历史阶段的音乐风格演变，涵盖浪漫主义音乐的兴起与繁荣、19世纪上半叶的法意歌剧、民族主义音乐等核心内容，讲解艺术歌曲、交响诗、音乐会序曲等重要体裁及主流流派的形成与发展。课程将结合社会思潮、哲学思想与历史事件，剖析西方音乐的文化根基，阐释其独特的音乐思维逻辑与美学特征。通过理论讲授、作品赏析与文献研读，帮助学生掌握音乐风格分析的基本方法，具备概括作品创作特征、判断所属风格流派的能力，同时提升学术文献研讨能力，为深入理解西方音乐文化建立基础。

通过本课程的学习，使学生了解浪漫主义时期西方音乐的历史脉络与各阶段风格演变，熟悉声乐套曲、交响诗、音乐会序曲等音乐体裁及重要流派的发展概况；理解西方音乐在不同社会思潮、哲学思想与历史事件影响下形成的历史文化基础；熟悉西方文明特有的音乐思维逻辑与音乐美学特征；掌握分析音乐作品风格特征（如旋律形态、和声织体等）的基本思路，以及通过风格要素判断作品所属流派的具体方法，形成规范的音乐分析框架。具备一定的音乐作品风格判断能力与特征概括能力，能清晰提炼作品核心风格标识；同时提升学术文献研讨能力，可参与相关主题的文献解读与观点交流。

本课程在传授知识和培养能力的同时，将积极的情感和正确的价值观自然融入课程教学全过程，培育学生健康的人格、美好的心灵，让学生拥有终身学习和成长所需的知识和能力。

1.学生出勤情况，占课程考核成绩10%；

2.学生线上学习及线下课堂反馈情况，占课程考核成绩30%；

3.课程结课作业，占课程考核成绩60%：

《西方音乐史》（专业）1、2

一、教材

于润洋主编，《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2022年7月版。

二、主要参考书目

1，（美）尤德金著,余志刚译，《欧洲中世纪音乐》，中央音乐学院出版社，2005年12月版；

2，（美）理查德·霍平著，《中世纪音乐》， 伍维曦译，上海音乐出版社，2018年8月版；

3，（美）阿兰·阿特拉斯著，《文艺复兴音乐》，孙红杰译，上海音乐出版社，2023年12月版；

4，（美）约翰·沃尔特·希尔著，《巴洛克音乐——1580—1750年的西欧音乐》，余志刚译，上海音乐出版社，2022年1月版；

5，唐纳德·杰·格劳特，帕利斯卡著，《西方音乐史》，人民音乐出版社，2010年9月版；

6，于润洋著，《悲情肖邦》，上海音乐学院出版社，2008年6月版；

7，（美）列昂·普兰廷加著，《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》，刘丹霓译，上海音乐出版社，2016年4月版。

三、其他学习资源：

1，《西方音乐史》，中央音乐学院，中国大学MOOC，哔哩哔哩网站

https://www.bilibili.com/video/BV1zw4m1k7m9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=95f38b9dd1c615f5452c33c8687e3efd

2，（美）保罗·亨利·朗著，顾连理等译，广西师范大学出版社，2014年6月版；