SPOC学校专有课程
文化研究与设计实践
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spContent=专题设计IV（文化研究与设计实践）属于产品设计的专业课，也是实践性较强的专业课程之一。该课程以地域文化振兴为重心，以地域文化产品的形态表达与应用为主要侧重点，使学生通过调研，归纳，总结，提炼以及相关的训练，了解和掌握文化产品形态的设计方法，设计规律以及应用手法。以熟悉的日常生活产品入手，展开文化主题的设计探索，形成文化产品的实体设计的转化，强调依附于文化的产品设计的可行性，为今后的专业设计学习与毕业设计环节打下扎实的基础。课程内容以循序渐进的原则加以设计，采取理论知识讲授和实践训练相结合的培养模式，在潜移默化中把审美教育、造型能力、创造力和国际化视野的培养渗透于各个教学内容和环节中，激发学生的想象力和创造性思维。在学生技能提升方面，该课程可以帮助学生掌握对地域性文化的理念、符号等的观察和提取能力。此外，课程还旨在帮助学生提升团队协作能力。
—— 课程团队
课程概述

欢迎各位同学加入《文化研究与设计实践》课程。本课程将聚焦文创产品设计，带领大家探索文化与创意设计的深度融合。

文创产业是当前文化自信与消费升级背景下的重要领域。学习本课程将使你掌握将文化资源转化为创新产品的核心能力。这门课程致力于培养具有文化洞察力、设计创新力和市场意识的新型设计人才，为你开启在文化创意产业、博物馆、旅游纪念品、品牌衍生品等领域的职业发展机会。

本课程围绕"文化赋能产品创新"的主线展开：文化内涵解析，学习文化符号提取、文化叙事构建和文化价值转化的方法体系；设计语言转译，掌握将传统文化元素转化为现代设计语言的创新策略；产品形态开发，探索文创产品从概念到落地的完整开发流程；市场价值实现，了解文创产品的市场定位、商业模式与品牌建设。

完成本课程后，你将能够：系统掌握文创产品设计的理论基础与方法体系；独立完成从文化研究到产品实现的完整设计流程；构建个人文化IP设计与开发的能力框架；获得可直接用于就业或创业的文创设计实战经验。

具体而言，你将学会如何为博物馆、旅游景区、城市形象或品牌企业设计具有文化内涵和市场价值的创意产品，如非遗再设计、特色礼品、文化饰品、创意文具等。

课程特色亮点：真实项目驱动，与文博机构、文旅企业合作，开展实地调研与项目实践；市场转化导向，注重产品的商业化可行性，学习成本控制与生产实践；成果展示机会，优秀作品将获得企业采纳、参展参赛与孵化支持。

本课程将帮助你成为文化价值的发现者、设计创新的实践者和市场需求的回应者。我们期待与你共同探索文创设计的无限可能，用设计讲述文化故事，用产品传递时代价值。

课程即将开始，请准备好你的创意与热情，我们一起开启这段文化创意之旅。

授课目标

1

要求学生熟练掌握产品设计的相关技能：包括市场研究的能力、二维表现能力（手绘、制图、计算机软件应用等）、三维表现能力（模型制作、快速模型构建等）等。

2

帮助学生系统的掌握产品设计专业的基础理论知识，明确文化因素在促进国际性话语权、品牌的构建以及中国制造行业的发展等领域的关键性作用。在培养学生产品造型塑造和设计能力的同时提升学生的审美能力与艺术素养，

此外，课程涵盖一定的社会学、心理学、政治学等内容，促进学生对于相关的学科和交叉学科专业基本知识的掌握。

 

3

培养学生的创新思维意识和能力，提升其将产品设计与文化元素巧妙结合并加以应用的意识，使其明白植根于我们日常生活中的传统文化是我们国家、制造业、设计师等最为宝贵的资源。通过设计来引导人们的行为或者生活模式，提倡更健康的生活方式，从而达到文化、经济、环境、社会的可持续发展。


成绩要求

1. 平时参与与表现 (20%)

出勤与纪律 ： 按时出勤，遵守课堂纪律。无故缺席将直接影响此项分数。

课堂讨论与互动 ： 积极参与案例分析与主题讨论，能提出有见地的观点和问题，分享个人见解。

实践投入度 ： 在调研、脑暴、模型制作等实践环节中积极动手，与组员有效协作。

2. 个人与小组作业 (20%)

此部分对应课程前中期各章节的核心技能点，是支撑最终项目的基础。可能包括：

文化分析报告 (个人)： 针对某一文化现象或资源完成解码与萃取报告，体现文化洞察的深度。

创新方法练习 (个人/小组)： 运用课程所学的设计文法进行创意发散与表达。

材料与工艺调研报告 (小组)： 针对某一设计方向，进行材料、工艺与成本的可行性研究。

营销策略小提案 (小组)： 为某个虚拟产品制定一份简明的推广计划。

3. 期末文创产品设计综合项目 (60%)

这是本课程的核心成果，是一个贯穿课程中后期的团队项目。评分将基于以下维度：

文化内涵的深度 ： 设计是否精准捕捉并创新性地转化了所选文化主题的核心精神与基因。

设计的创新性与完整性 ： 创意是否新颖，解决方案是否成熟，从草图到模型的表达是否专业、完整。

物化实现的可行性 ： 对材料、工艺、成本的控制是否经过深思熟虑，原型制作的质量。

成果展示与答辩表现 ： 设计成果册的排版与视觉质量，现场陈述的逻辑性、清晰度以及问答环节的反应能力。

团队协作 ： 组内成员互评，考察个人的贡献度与协作精神。

课程大纲
预备知识

1.基础设计软件操作能力：

建议至少了解一款矢量绘图软件（如 Adobe Illustrator）和一款图像处理软件（如 Adobe Photoshop），用于完成设计草图、效果图及版面编排。

如能使用三维建模软件（如 Rhino, Fusion 360, Blender 或 C4D）进行简单建模渲染则为佳，这对第五章和第六章的学习有极大帮助。

2.基本的设计理论基础：

对平面构成、色彩原理、版式设计等基础知识有初步了解，能更好地专注于文化转译与创新本身。

3.对社会文化现象的好奇心：

保持对日常生活、历史故事、流行趋势、艺术活动的观察兴趣和思考习惯，这是文化解码的源泉。

参考资料

《文创产品设计开发》（栗翠 张娜 王冬冬 编著）

常见问题

Q1: 我没有艺术或设计背景，可以选这门课吗？

A: 完全可以。课程欢迎不同学科的同学，多元化的视角能为文化解读和创新带来更多可能性。你需要的是热情和学习的意愿。对于软件等技术问题，可以通过自学和向老师、同学请教来弥补。

Q2: 课程最终项目需要做出实物吗？

A: 是的，强烈鼓励并期望同学们做出高保真的实物模型或原型（第六章节内容）。这是检验设计可行性的关键一步。课程会提供工作室、基础工具并指导打样途径。对于因成本或工艺限制无法完全实现的作品，需提供详细的材料工艺说明和高质量的数字模型与渲染图。

Q3: 课程项目是个人完成还是小组合作？

A: 课程通常采用小组合作的形式（如2-3人一组）完成期末综合项目，以模拟真实的设计工作流程，锻炼团队协作能力。平时的部分作业可能会是个人独立完成。

Q4: 我对中国文化很感兴趣，但可以做其他国家或地区的文化主题吗？

A: 完全可以。课程鼓励文化的多样性和跨文化对话。你可以选择任何你感兴趣并愿意深入研究的文化主题，无论是本土的、日本的、北欧的还是其他任何地区的文化。核心在于你能否运用课程教授的方法论对其进行有效的“解码”与“编码”。

Q5: 完成这门课程后，我的作品可以达到什么水平？

A: 课程的目标是帮助你完成一个从文化研究到产品落地的完整项目。这个项目将具备足够的深度和完成度，可以成为你个人作品集中一个非常出色的项目，用于未来的留学申请、实习或求职，清晰地向他人展示你的综合设计能力。