本课程旨在引领学生穿越时空，探索人类服饰文明的壮阔图景。课程以全球化的视野，系统梳理中国与世界主要文明地区（如古埃及、美索不达米亚、古希腊罗马、欧洲、日本等）从远古至近现代的服装发展历程。

核心内容将聚焦于：

1. 形制与风格演变： 深入解析不同时代、地域的典型服装款式、结构、面料、色彩与纹样，理解其独特的视觉语言和审美特征（如中国深衣、胡服、唐代开放服饰、明清补服；西方克里特紧身衣、哥特式垂直线条、巴洛克洛可可的繁复、现代主义简约等）。
2. 社会文化语境： 深刻剖析服饰背后蕴藏的丰富社会文化内涵。探讨服装如何反映和塑造社会等级制度、宗教信仰、礼仪规范、性别角色、经济状况、技术进步（如纺织、印染、缝纫技术的革新）以及时代精神。
3. 交流与影响： 关注不同文明间通过“丝绸之路”、“海上贸易”等途径进行的服饰文化交流、借鉴与融合现象，理解全球化早期服装元素的传播与本土化过程。
4. 功能与象征： 分析服装在实用功能（防护、舒适）之外，作为身份标识、权力象征、族群认同、时尚表达等多重角色的演变。

通过理论学习、丰富的图像史料分析（绘画、雕塑、出土文物、历史照片）和案例研讨，本课程将培养学生：

• 历史视野： 建立对中外服饰发展脉络的系统认知。
• 文化解读能力： 掌握透过服饰表象洞察深层社会文化动因的分析方法。
• 批判性思维： 理解时尚的周期性、社会建构性及其与权力、消费的关系。
• 跨文化理解： 欣赏多元服饰文化的独特价值，理解文明互鉴的意义。
• 专业基础： 为服装设计、艺术史、历史学、社会学、文化研究等相关领域提供坚实的知识背景和灵感源泉。

《中外服装史》不仅是对过去衣冠的巡礼，更是一把理解人类社会变迁、文化多样性与人性表达的钥匙。它邀请我们思考：我们为何这样穿着？服装如何讲述人类的故事？这门课程将为学习者打开一扇通往物质文化与精神世界交融的精彩大门。

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