动画美术设计中除设计外形之外，更重要的是反映角色的内心、经历及背景，设计出有内涵的角色。相信很多人遇到过这样的问题：角色设计出来了，面孔相似，识辨度不高。角色设计的要通过性格、经历、人物背景去塑造。在角色设计初期角色设计师需要一份角色设计清单来完成设计，就像主人公的一张身份识别卡一样，需要制定姓名、性别、年龄、职业、性格、生活习惯、习惯动作、服饰要求等。然后角色设计师通过人物背景等要素把握细节并且灵活地运用在角色设计中，局部细节的表现方式可以决定一个角色的特征。比如正反面角色的眼睛，同样都是单眼皮，如果眼睛向上挑，目光犀利，就会很容易识别出反面角色。面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解情绪、情感、思想。

    动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。它主要让学生了解动画前期的具体设计内容，讲授动画或游戏角色和场景设计和绘制方法。本课程主要由动画角色造型设计、动画片制作流程、世界动画造型的发展、动画造型的分类、动漫IP、动物角色造型设计、动画场景设计分类、动画场景设计绘制等知识构成。本课程理论联系实际，能够全面系统的深入地讲解动画美术设计的思路和方法。

    通过学习动画美术设计这门课程，能够通过图文并茂的形式，帮助学生找准学习方向，快速掌握学习方法，提高学习效率，提升思维能力、表现力和创造力。同时学生可以了解动画创制的前期过程，培养学生了解动画美术史，提高动画美术鉴赏能力，从而提高学生艺术审美，帮助学生掌握系统的动画前期创制技能。

    二十大报告中提出的创新实践精神，在课程中鼓励学生进行创作实践，结合课程内容，培养学生的文化自信心和民族自豪感。实现思想教育与动画专业内容的协同融合，在潜移默化之中培养学生的爱国情操、社会责任感及文化自信心，使学生真正践行并传扬社会主义核心价值观。动画美术设计是从现代生活中汲取艺术营养，追求动画角色的时代特性。结合中国深厚的民族文化特色，塑造出具备鲜明特点的角色形象。创作出贴近生活、贴近实际、贴近群众，并集思想性、艺术性、观赏性于一体的精神产品。当下的动画观众，在多样化的媒介中接触海量的动画作品，随着审美水平提高了，更追求具有文化品味与精神内涵，深度反映他们生活的作品。因此动画角色设计与塑造，都需依托一定的文化和寄托一定的精神。本课程在对中国和世界动画史的了解下，对祖国、民族的热爱注入到艺术创作中去，使动画角色富有民族化，更贴近生活，传递不同的民族文化，体现深厚悠久的艺术底蕴。

本课程从了解动画美术设计史的基本发展历程，熟悉动画美术设计所需要的各种工具和软件，学会正确的进行动画美术设计创作工作；系统地掌握动画美术的基础理论、基本知识和基本技能；掌握各类专题动画美术设计的画面构图、绘制方法和技巧等；培养学生的艺术素养、审美能力和文化素质，培养学生分析问题和解决问题的能力，使学生树立良好的创作工作作风，训练其善于观察、想象、思考的能力，创造性地运用动画制作软件创作出符合时代需求的好作品，传承和弘扬中华优秀传统文化，建立文化自信。

总评成绩：包含线上观看视频、课后练习、问答等内容综合进行评定。

本课程预备知识包含：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成等知识。

[1]白洁.动画角色设计[M].清华大学出版社，2018

[2]吴冠英、王筱竹.动画美术设计[M].高等教育出版社，2016.12

[3]萧冰、李雅.动画美术设计基础[M].高等教育出版社，2017.03

[4]博弈.动画美术设计基础[M].海洋出版社，2009.12

[5]王一著. 现代动画美术设计及其美学阐释[M]. 吉林人民出版社, 2021.08

[6]叶歌、陈令长主编. 动画影片场景美术设计[M]. 中国海洋大学出版社, 2014.01

[7]钟利军.动画设计中美术风格的重要性探究[J].大观,2022,(第8期)

[8]薛龙.传统美术设计在动画造型设计中的运用[J].海外文摘·学术版，2019,(第14期)

Q:学习动画美术设计这门课对动画制作有什么样的帮助？

A:动画美术设计是动画片创制的重要部分，通过本门课程的学习可以帮助大家了解系统的动画制作过程，学习动画制作技能，在工作和学习中遇到需要制作动画的时候有所裨益。

Q:我没有动画设计基础，只是对动画感兴趣，不是可以选课?

A:没有动画设计基础也是可以的。我们这门课程理论与实践并重，理论部分有大量的图片素材、经典案例，比较有趣味性,实践部分也是由浅入深。可以提升艺术素养及审美情趣。

Q:学完本门课程，可以有哪些提高?

A:本门主要目的还是提升对优秀动画中美术设计的欣赏水平,掌握系统的动画制作过程，从而提升艺术素养。

Q:课程是否具有难度?

A:课程大部分内容具有普适性、创新性,如动画角色设计、动画场景设计、动漫主题创作等。作业设置具有一定的弹性, 部分要求具有挑战性。