spContent=影视剪辑,是眨眼之间的舞蹈,是各类影视节目后期制作阶段的重要环节,是影视作品的二度创作环节,是作品主题风格得以呈现的关键。通过剪辑,影视作品创造了新的时空,塑造出动人的人物形象,呈现出跌宕起伏的剧情,表达出丰富多变的情绪与情感。剪辑,赋予了影视作品新的生命。
影视剪辑,是眨眼之间的舞蹈,是各类影视节目后期制作阶段的重要环节,是影视作品的二度创作环节,是作品主题风格得以呈现的关键。通过剪辑,影视作品创造了新的时空,塑造出动人的人物形象,呈现出跌宕起伏的剧情,表达出丰富多变的情绪与情感。剪辑,赋予了影视作品新的生命。
—— 课程团队
课程概述
- 影视剪辑在线课程除了相关理论知识的讲解外,还将重点突出操作技巧的演示,设计安排对应的实践练习提高学生的剪辑实践能力。课程根据影视剪辑的实践需要,根据影视剪辑的流程,从影视剪辑的视觉心理基础出发,设计安排了非编软件的视频教程、镜头的画面元素、镜头的裁剪、镜头的组接、影视作品的时空、影视节奏的剪辑等六个章节。课程将采用线上线下结合的方式,通过学生自学相关资料,观看教学视频掌握理论知识的概念;通过师生之间的讨论纠正认识偏差,建立正确的理论架构;通过实践练习对理论进行应用,在实践中切实掌握理论。通过本课程的学习,学生能基本掌握一个完整节目的剪辑技巧,可以独立完成节目的剪辑任务。
一、课程开设背景
1、随着视频媒体的发展,人类社会从文字文化时代进入可视文化时代,影视作品的需求量与日俱增。
2、影视剪辑,是各类影视作品制作后期阶段的一个重要环节,是作品主题风格得以呈现的关键。
3、随着新媒体短视频的普及,影视剪辑不仅可以应用于影视产业,在日常工作生活中也将发挥重要;
二、课程设计原则
1、线上自主学习:通过阅读电子教材,浏览课程PPT,观摩指定视频,了解各个章节的知识概念,建立对相关理论的初步认知。通过预习自测检查学生的预习深入程度。通过互动讨论,触类旁通,能深入理解相关理论和实践经验。
2、录频展示拉片实验过程,让学生通过感性的方式发现剪辑点的奥妙。展示剪辑技巧,在反复观摩中达到点对点教学的效果。
3、验证性实验设计让学生自我解构理论并进行认同,通过实验的方式让学生对理论建立深刻的认知,修正认识偏差。
授课目标
课程目标
1、了解影视剪辑相关理论知识的讲解外;
2、了解影视剪辑软件的操作技巧;
3、了解影视剪辑的常规实践技巧;
4、基本掌握一个完整影视节目的剪辑技巧;
成绩 要求
课程的总分为100分,由这几部分构成,单元测验20%,单元作业20%,期末测试40%,讨论参与20%。其中大于等于85分者为优秀,60分至84分为合格。
具体说明
1.作业互评最少个数为5个。
2.互评完成度的奖惩计分规则为:未参与互评的学生将给与所得分数的50%;未完成互评的学生将给与所得分数的80%;全部完成互评的学生将给与所得分数的100%。
3.讨论参与的满分条件为讨论区发帖及回复超过20条。
课程大纲
绪论
课时目标:绪论章节是本课程的导入章节,首先介绍了如何有效的学习剪辑,重点介绍了学习的三个阶段;其次讲述了剪辑的视觉生理学和心理学基础,涉及剪辑的本质概念;最后讨论了剪辑的思维。学习剪辑,不仅需要知其然,更需要知其所以然。从知晓本质到理解学习方法,是我们学习剪辑的第一课。
0.1如何学习剪辑
0.2为什么需要剪辑
0.3剪辑思维
非编软件的使用
课时目标:本章节是以Adobe Premiere软件为主,讲授剪辑实践操作技巧。一共分为如何建立序列及素材管理,操作界面及编辑功能介绍,输出格式介绍,调色功能的应用,简单的特效功能应用以及电子相册的制作这6部分内容,包含了软件的实际操作和特殊技巧,希望同学们通过这个章节的软件操作学习并结合其他章节的理论知识,可以剪辑出属于自己的作品。
1.1建立序列及素材管理
1.2操作界面及编辑功能介绍
1.3输出格式介绍
1.4调色功能的应用
1.5特效功能的应用
1.6电子相册的制作
镜头的元素
课时目标:本章节主要围绕镜头画面与声音两大元素展开,通过理论讲授分析与案例观摩评点,让学生认识到画面的影调色调运用,上下镜头影调色调的匹配,运动的基本概念、主要形式,以及声音的作用与分类等内容。
2.1影视画面的影调与色调
2.2影视画面的运动性
2.3影视声音的作用
2.4影视声音的分类
镜头的裁剪
课时目标:本章主要围绕镜头剪辑点的选择与确定展开,涉及运动的基本原则,出画入画、消失、黑画面等运动剪辑的常用技巧,以及对话剪辑常用的平行剪辑和交错剪辑两大方式。通过理论讲授分析与案例观摩评点,使学生能灵活运动掌握镜头裁剪的基本技巧。
3.1运动剪辑的基本规律
3.2运动剪辑的常用技巧
3.3对话剪辑的技巧
镜头的组接
课时目标:本章节所要讲授的是镜头的组接。镜头组接时要做到视觉上的流畅和心理上的平稳,就必须从视觉和心理两个方面做到上下镜头的匹配。视觉匹配的镜头组接不会造成视觉上的跳跃感和不适感,符合逻辑的镜头组接,观众的心理发展是平稳的,不会造成心理上的突变和不适。镜头的匹配涉及光、色、景别、轴线等元素,本章主要讲授镜头组接时如何实现景别和轴线的匹配,同时会介绍一些不匹配的特殊案例,说明打破常规的剪辑会起到的效果。
4.1景别的基本概念
4.2景别在影视作品中的意义(上)
4.3景别在影视作品中的意义(下)
4.4景别的基本句型
4.5轴线的概念
4.6合理越轴
影视作品的时空
课时目标:影视剪辑是用视听语言重新结构时间和空间的过程,影视时空是现实的渐近线,无限接近现实,但又具有不同于现实的特殊性,本章主要讲授影视时空的特点以及基于特点基础上的重新结构影视时空的剪辑技巧。
5.1影视时间的特点
5.2影视时间的剪辑技巧
5.3影视空间的类型:再现空间和构成空间
影视节奏的剪辑
课时目标:节奏是影视中非常重要的一个因素,控制好节奏张力以有效影响观众视觉—心理感受,是影视创作中的重要问题。节奏在很大程度上通过后期剪辑来实现。节奏剪辑是否合理直接影响观众的观看心理。本章将对节奏的概念进行深入解析,分析节奏形成的复杂过程,介绍影视中所有元素对节奏产生影响的元素,并在此基础上讲授控制影视节奏的具体技巧。
6.1影视节奏概念解析
6.2影响节奏的因素——视听元素
6.3影响节奏的因素——剪辑方式
6.4控制影视节奏
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预备知识
参考资料
专业网站:
1.影视工业网:https://107cine.com/
2.拍电影网:https://www.filmaker.cn/
3.索贝学院:https://www.sobeycollege.com/
4.电视剪辑课程网站: https://real.zjicm.edu.cn/dsjj/0905
微信公众号:
1.青年电影手册 2.新片场学院 3.星驰影视后期制作 4.影视工业网 5.拉片室莫猜网
6.艾迪普机构 7.Cgangs创动力 8.当代电影杂志 9.周传基电影学校
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