讨论（十三）

<p>汉斯立克所说的“音乐就是乐音的运动形式”，我认为可以理解为音乐是由一系列乐音按照一定规律排列而成的一种艺术形式。音乐不仅仅是美妙的乐音组合，更是一种具有动态性、变化性的艺术表现形式。通过不同的乐曲或乐器，我们可以感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素所构成的运动形式，这些元素和形式传达了音乐的情感和内涵，让人们在聆听过程中得到愉悦、感动和启示。</p>

<div>音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美,它存在于乐音、以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系,它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝,——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前,并且使我们感到美的愉快。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 音乐的原始要素是和谐的声音,它的本质是节奏。对称结构的协调性,这是广义的节奏,各个部分按照节拍有规律地变换地运动着,这是狭义的节奏。作曲家用来创作的原料是丰富得无法想象的,这原料就是能够形成各种旋律、和声和节奏的全部乐音。占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律,它是音乐美的基本形象(Grundgestalt); 和声带来了万姿千态的变化、转位、增强,它不断供给新颖的基础; 是节奏使二者的结合生动活泼,这是音乐的命脉,而多样化的音色添上了色彩的魅力。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 至于要问,这些原料用来表达什么呢?回答是: 乐思(Musikalische Ideen) 。一个完整无遗的表现出来的乐思已是独立的美,本身就是目的,而不是什么用来表现情感和思想的手段或原料。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 音乐的内容就是乐音的运动形式。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 音乐用什么方式带来优美的形式而不具有确定的情绪的内容,对这问题造型艺术中装饰术的一种:阿拉贝斯克已经仿佛为我们作了说明。我们见到一些弧形曲线,有时轻悠下降,有时陡然上升,时而遇合,时而分离,这些大大小小的弧线相互呼应,好象不能融合,但又构造匀称,处处遇到相对或相辅的形态,是各种微小细节的集合,又是一个整体。让我们想象一幅阿拉贝斯克,不是静止死寂的,而是正在我们眼前展开、不断自我形成的东西。强劲细致的线条相互追逐,从微小的转折上升到卓越的高度,却又下降,伸展开来,回缩过去,平静和紧张状态之间巧妙的交替使观者不断地感到惊讶。这样一想,这幅图画就已经高超一些、尊严一些了。最后,让我们把这幅活起来的阿拉贝斯克想象为一个艺术家精神活动的积极流露,他把自己丰富的幻想力全部不断地注入这一运动的线脉中去,——这样的一种印象不是与音乐的印象有些相似吗?&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 我们在孩童时期大概都欣赏过有各种颜色和形状变化的万花筒。音乐就是这样一个万花筒,只不过它处在比万花筒高超万倍的理想境地里。音乐带来变化无穷的优美的形式和色彩,它们有时逐渐过渡,有时显出尖锐的对比,它们总是相互有关,但总是新鲜,并且自成为完整充实的一体。二者的主要区别是,在我们听觉前展现着的音乐万花筒是作为一个艺术家创作精神的直接流露来谛听,而视觉的万花筒只是一种巧妙的机械的玩具。要是人们不仅在思想中而且在实际上想把色彩提高到音乐的地步,把一种艺术的手段安放在另一种艺术的效果中去,那就会产生那种叫做颜色钢琴或视觉管风琴一类的乏味的玩意儿,可是这种发明恰好证明这两种现象,就其形式方面说是建筑在同一基础上的。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 假如有情感丰富的音乐爱好者觉得这种比喻降低了音乐艺术的身价,那我们回答说,这要看这些比喻是否正确。如果通过比喻,更能认识事物的性质,那就不会有什么降低身价的问题。要是我们放弃运动的特点,即时间的进展——万花筒的比喻在这一点上特别恰当——那我们自然可以为音乐美找到一种更高尚的比喻,例如建筑、人体或风景,这些事物(除了内心或精神的表现外)都具有一种轮廓和颜色的原始美。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 人们过去不认识纯音乐中充满着美,这多半应归咎于对感性事物的轻视,旧的美学论著往往偏重道德和情趣(Gemut),或如黑格尔偏重理念,而忽视感性。任何艺术却都从感性的东西出发,并且生息在其中。所谓情感论不认识这一点,它完全忽视听觉而直接诉诸感受。他们说,音乐是为人心而创作,耳朵是无足轻重的。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 当然,贝多芬不是为 内耳或鼓膜——即他们称为耳朵的——而作曲。可是幻想力,它的机能是和听觉感受相适应的,对它说来,感官不只是通向外表现象的漏斗,而是具有完全不同的意义。幻想力有意识地感性地欣赏鸣响着的音型和累积起来的乐音,它自由而直接地生息在乐音的观照(Schau-en)中。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 要描写音乐艺术的这种独立的美,这种为音乐所特有的东西,是非常困难的。音乐在自然界中没有范本,它也说不出概念性的内容,我们只好用枯燥的术语,或诗意的虚构来叙述它。它的王国诚然不属于这个尘世。对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明,都是比喻性的或者是错误的。对别的任何艺术还可以说是描述,对音乐说却已是比喻。音乐只能作为音乐来领会,只能通过音乐自己来理解,只能从它本身来欣赏。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 所谓为音乐所特有的东西,不能只理解为声响的美或者理解为一种均衡的对称——这些都是它的附属部分——更不能说它是刺激耳朵的乐音游戏,或诸如此类的通常用来强调乐曲缺乏精神意义的说法。我们一再着重音乐的美,但并不因此排斥精神上的内涵,相反地我们把它看为必要的条件。因为没有任何精神的参加,也就没有美。我们把音乐的美基本上放在形式中,同时也已指出:乐音形式与精神内涵是有着最密切的关系的。形式这一概念在音乐中的体现是非常特殊的。以乐音组成的形式不是空洞的,而是充实的;不是真空的界线,而是变成形象的内在精神。因此,与阿拉贝斯克对比时,音乐确实是一幅绘画,但是这幅画的题材不能用词句来述说或用概念来包括。音乐也有意义和推论,但这是音乐的意义和推论;音乐是一种可以说出和可以理解的语言,但这种语言不能翻译过来。我们说乐曲中有思想,这含有深刻的认识,而且正如在语言中一样,熟练的判断力在这里也很容易区别真正的思想和空洞的词句。我们把合理地自成段落的乐音组合也叫做乐句。正如在逻辑的段落中我们感到意义的终止,在音乐中也是这样,虽然二者的真理是不能用同一尺度来衡量的。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 大自然在人类的机能组织和外界的声音现象中设置了一些原始的基本法则,音乐造型本身的完美合理性是以这些原始法则为基础的。尤其和声进行这一原始法则藏着音乐的最重要发展的核心,相等于造型艺术中的圆周形,并且藏着对各种音乐关系——遗憾的是几乎还没有被解释——的解释。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 一切音乐要素相互之间有着基于自然法则的紧密联系和亲和力。这些亲和力无形地主宰着节奏、旋律以及和声,并要求人类的音乐必须遵循它们的法则,并且使一切违反这些法则的结合显得丑恶逆理。它们虽然不是以科学意识的形式存在着,但却本能地为任何有教养的听觉所具有。因此,乐音组合中凡是有机的、合乎理性的东西,或是逆理的、反自然的东西,都可单纯通过直观被这种听觉所感受,不需要什么逻辑概念作为尺度或比较点。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 由于自然法则,在乐音体系(Tonsystem) 中存在着这种否定的内在理性,这就是乐音体系能够取得积极的美的内涵之根源。&nbsp;</div> <div>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 所谓作曲,就是精神用能够接受精神的材料进行工作。我们已知这种音乐的材料是非常丰富的,同时它也证明是非常可塑的,易为艺术家的幻想力所浸透。幻想力不象建筑家必须用粗笨的石头来构造,它利用的是一些还在人脑回旋着的乐音。乐音比其他艺术的素材更为灵化细腻,它们易于接受艺术家的任何思想。由于乐音结合组成音乐美的就是乐音的结合关系——不是机械地排列着,而是通过幻想力的自由创造活动而产生的,因此,产生的作品也就带上了某一幻想力的精神活力和特点所给与的个性。音乐作品是有思想情感的人的精神所创造的,因此作品本身也有充满精神和情感的高度能力。我们要求音乐作品具有这样的精神内涵,但这是存在于乐音结构本身内而不是依赖于别的什么因素。一篇乐曲的思想情感应该在什么地方寻找,关于这一点我们的看法与一般意见的不同处,好比哲学上内在论与先验论(Immanenz,Transscendenz)的不同。任何艺术都是以体现幻想力中活跃着的观念作为目标。音乐的观念是属于音乐范畴,而不属概念范畴,不是先有概念,然后译成乐音。作曲家并不是从他决定用音乐描写某一热情出发,而是从他发明某一旋律开始去创作的,这个旋律的发明是关键所在。有一种原始神秘的力量在作曲家的心灵中唤起了一个主题,一个动机,我们永远无法看见这个原始力量是怎样工作的。我们不能追究这第一粒种子是怎样产生的,只能作为简单的一件事实来承认它。艺术家的幻想力中播下了这粒种籽后,创作就开始,他从这一主要主题出发,又总是回到这一主题,并且企图在它的各种关系中有目的地来表现它。一个独立而单纯的主题在我们的审美感受中直接地显示了自己的美,对这种直接的现象,没有其他解释,至多说它具有内在的适合性和各部分之间的和谐性,此外没有什么外来的东西了。正如阿拉贝斯克,石柱,或者自然美的产物,花草树叶等,它本身给了我们愉快之感。&nbsp;</div>

所谓为音乐所特有的东西,不能只理解为声响的美或者理解为一种均衡的对称——这些都是它的附属部分——更不能说它是刺激耳朵的乐音游戏,或诸如此类的通常用来强调乐曲缺乏精神意义的说法。我们一再着重音乐的美,但并不因此排斥精神上的内涵,相反地我们把它看为必要的条件。

<p>乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。</p><p>由于时间因素的存在，音乐便具有了运动的特性，如果你中途离开了片刻，就再无法完整的欣赏它。不像一幅画，从它创作完成的那一刻起，你看或不看它都静静的存在着。因此，在欣赏音乐时，我总能清晰地感受到时间的流逝。</p><p>看到“音乐就是乐音的运动形式”这句话，我心里不可遏制的冒出一个念头：乐谱好像一本由一个个凝固动作组成的武功秘籍，只有虔诚的研究它，你才能将其还原成流畅的绝世武功。</p>

我们见到一些弧形曲线,有时轻悠下降,有时陡然上升,时而遇合,时而分离,这些大大小小的弧线相互呼应,好象不能融合,但又构造匀称,处处遇到相对或相辅的形态,是各种微小细节的集合,又是一个整体。把自己丰富的幻想力全部不断地注入这一运动的线脉中去,——这样的一种印象与音乐的印象有些相似

乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。 由于时间因素的存在，音乐便具有了运动的特性，如果你中途离开了片刻，就再无法完整的欣赏它。不像一幅画，从它创作完成的那一刻起，你看或不看它都静静的存在着。因此，在欣赏音乐时，我总能清晰地感受到时间的流逝。 看到“音乐就是乐音的运动形式”这句话，我心里不可遏制的冒出一个念头：乐谱好像一本由一个个凝固动作组成的武功秘籍，只有虔诚的研究它，你才能将其还原成流畅的绝世武功。

乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。由于时间因素的存在，音乐便具有了运动的特性，如果你中途离开了片刻，就再无法完整的欣赏它。不像一幅画，从它创作完成的那一刻起，你看或不看它都静静的存在着。因此，在欣赏音乐时，我总能清晰地感受到时间的流逝。看到“音乐就是乐音的运动形式”这句话，我心里不可遏制的冒出一个念头：乐谱好像一本由一个个凝固动作组成的武功秘籍，只有虔诚的研究它，你才能将其还原成流畅的绝世武功。

<p>&nbsp;所谓为音乐所特有的东西,不能只理解为声响的美或者理解为一种均衡的对称——这些都是它的附属部分——更不能说它是刺激耳朵的乐音游戏,或诸如此类的通常用来强调乐曲缺乏精神意义的说法。我们一再着重音乐的美,但并不因此排斥精神上的内涵,相反地我们把它看为必要的条件。因为没有任何精神的参加,也就没有美。我们把音乐的美基本上放在形式中,同时也已指出:乐音形式与精神内涵是有着最密切的关系的。形式这一概念在音乐中的体现是非常特殊的。以乐音组成的形式不是空洞的,而是充实的;不是真空的界线,而是变成形象的内在精神。因此,与阿拉贝斯克对比时,音乐确实是一幅绘画,但是这幅画的题材不能用词句来述说或用概念来包括。音乐也有意义和推论,但这是音乐的意义和推论;音乐是一种可以说出和可以理解的语言,但这种语言不能翻译过来。我们说乐曲中有思想,这含有深刻的认识,而且正如在语言中一样,熟练的判断力在这里也很容易区别真正的思想和空洞的词句。我们把合理地自成段落的乐音组合也叫做乐句。正如在逻辑的段落中我们感到意义的终止,在音乐中也是这样,虽然二者的真理是不能用同一尺度来衡量的。&nbsp;</p>

<p>汉斯立克所说的“音乐就是乐音的运动形式”，我认为可以理解为音乐是由一系列乐音按照一定规律排列而成的一种艺术形式。音乐不仅仅是美妙的乐音组合，更是一种具有动态性、变化性的艺术表现形式。通过不同的乐曲或乐器，我们可以感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素所构成的运动形式，这些元素和形式传达了音乐的情感和内涵，让人们在聆听过程中得到愉悦、感动和启示。</p>

<p>人类对于乐音的追求与喜爱导致人类在乐音道路上持续发展，然后就形成了音乐.</p><p><br ></p>

<span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);" >汉斯立克所说的音乐就是乐音的运动形式，我认为可以理解为音乐是由一系列乐音按照一定规律排列而成的一种艺术形式。音乐不仅仅是美妙的乐音组合，更是一种具有动态性、变化性的艺术表现形式。通过不同的乐曲或乐器，我们可以感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素所构成的运动形式，这些元素和形式传达了音乐的情感和内涵，让人们在聆听过程中得到愉悦、感动和启示。</span>

<p>乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。</p><p>由于时间因素的存在，音乐便具有了运动的特性，如果你中途离开了片刻，就再无法完整的欣赏它。不像一幅画，从它创作完成的那一刻起，你看或不看它都静静的存在着。因此，在欣赏音乐时，我总能清晰地感受到时间的流逝。</p><p>看到“音乐就是乐音的运动形式”这句话，我心里不可遏制的冒出一个念头：乐谱好像一本由一个个凝固动作组成的武功秘籍，只有虔诚的研究它，你才能将其还原成流畅的绝世武功。</p><p><br ></p>

<p>音乐是由乐音按照一定的节奏、音高、音色等要素组成的，而立克所提到的“运动形式”强调了音乐中乐音的动态变化。音乐随着时间的推移，音符之间有着起伏、转折、高潮和回落，正如运动一样，它有着一种前进的力量。同时音乐是一种表达情感的艺术形式，通过乐音的运动形式，音乐家可以表达出自己的情感和内在感受。音乐能够在无需语言的情况下，直接触动听众的心灵，让人们共鸣和感受到情感的共鸣。</p><p><br ></p>

<p>乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。</p>

<p>乐音在时间中流淌，便成为了通常意义上我们所感知的音乐。</p><p>由于时间因素的存在，音乐便具有了运动的特性，如果你中途离开了片刻，就再无法完整的欣赏它。不像一幅画，从它创作完成的那一刻起，你看或不看它都静静的存在着。因此，在欣赏音乐时，我总能清晰地感受到时间的流逝。</p><p>看到“音乐就是乐音的运动形式”这句话，我心里不可遏制的冒出一个念头：乐谱好像一本由一个个凝固动作组成的武功秘籍，只有虔诚的研究它，你才能将其还原成流畅的绝世武功。</p><p><br ></p>

<p>音乐是由乐音按照一定的节奏、音高、音色等要素组成的，而立克所提到的“运动形式”强调了音乐中乐音的动态变化。音乐随着时间的推移，音符之间有着起伏、转折、高潮和回落，正如运动一样，它有着一种前进的力量。同时音乐是一种表达情感的艺术形式，通过乐音的运动形式，音乐家可以表达出自己的情感和内在感受。音乐能够在无需语言的情况下，直接触动听众的心灵，让人们共鸣和感受到情感的共鸣。</p>

音乐是由乐音按照一定的节奏、音高、音色等要素组成的，而立克所提到的“运动形式”强调了音乐中乐音的动态变化。音乐随着时间的推移，音符之间有着起伏、转折、高潮和回落，正如运动一样，它有着一种前进的力量。同时音乐是一种表达情感的艺术形式，通过乐音的运动形式，音乐家可以表达出自己的情感和内在感受。音乐能够在无需语言的情况下，直接触动听众的心灵，让人们共鸣和感受到情感的共鸣。

<p>音乐作品有没有内容，音乐内容是何种音乐本质的美学问题 是两种音乐美学的思想争论焦点</p><p>他将音乐本身流动的旋律归结为音乐内容 以音乐的形式代替了音乐的内容 实质上是取消了音乐的内容，我认为汉斯立克的为音乐而音乐的形式主义音乐美学观，显然是接受了康得的形式主义美学思想的影响 否定了音乐内容的审美意义 ，否定了音乐同客观事实的必然联系</p>

音乐随着时间的推移，音符之间有着起伏、转折、高潮和回落，正如运动一样，它有着一种前进的力量。同时音乐是一种表达情感的艺术形式，通过乐音的运动形式，音乐家可以表达出自己的情感和内在感受。

<p>音乐是由乐音按照一定的节奏、音高、音色等要素组成的，而立克所提到的“运动形式”强调了音乐中乐音的动态变化。音乐随着时间的推移，音符之间有着起伏、转折、高潮和回落，正如运动一样，它有着一种前进的力量。同时音乐是一种表达情感的艺术形式，通过乐音的运动形式，音乐家可以表达出自己的情感和内在感受。音乐能够在无需语言的情况下，直接触动听众的心灵，让人们共鸣和感受到情感的共鸣。</p>