本课程全面介绍中国传统书法与绘画艺术的媒介、材料、技法、主题与发展和流变的过程与规律，在书法与绘画专业教师的引导下进行书法、篆刻与绘画的创作体验，感受与领悟中国传统审美意识的创作流程与美学特征，进而梳理中国传统审美意识的基本精神与主要阶段。教学内容主要分为理论讲授与实践/实验两大部分：第一，“理论讲授部分”。一方面较详细地梳理与介绍中国美学儒家、道家和佛家三元共轭的审美意识体系以及从先秦、魏晋南北朝、隋唐、宋元至明清的发展历程，另一方面结合经典作品介绍传统书法与绘画艺术在媒介、材料、技法、主题与发展的基本知识。第二，“实践与实验部分”，一方面让学生在老师的指导下进行中国传统书法与绘画艺术的创作实践，另一方面通过四川大学“中国艺术国际巡展 VR 虚拟仿真平台”在威尼斯双年展、卡塞尔文献展和爱丁堡艺术节等国际主流艺术场所开展中国传统书法与绘画作品虚拟仿真展览实验。

1.俞剑华：《中国绘画史》，东南大学出版社，2009年

2.王镛：《中国书法简史》，高等教育出版社，2004年

3.罗淑敏：《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，广西师范大学出版社，2010年

4.徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001年

5.宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年

6.李泽厚：《美的历程》，生活·读书·新知三联书店，2013年

7.李泽厚：《华夏美学》，生活·读书·新知三联书店，2008年

8.叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年

9.朱良志：《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006年

10.张法：《中国美学史》，四川人民出版社，2020年