“浪漫主义时代的欧洲音乐”是一门讲解19世纪以来西方浪漫主义音乐文化的艺术普及课程。课程将欧洲浪漫主义时代最具代表性的音乐文化现象作为讲解的重点，引导同学们深入了解欧洲艺术音乐创作、表演、接受、传播的历史线索和文化语境。

本课的课程特点为：以文化现象为中心，讲解浪漫主义音乐同社会文化的紧密关联；聆听经典音乐，掌握文化常识，提升艺术品位；超越传统历史叙事，探索西方音乐语境，启迪当代文化思考。

课程内容：“浪漫主义时代的欧洲音乐”包括课程绪论和重点讲授的八个音乐文化模块。它们分别是： 

一、大型交响曲与公共音乐会    

二、钢琴艺术与沙龙风尚       

三、歌剧产业与综合艺术品            

四、艺术歌曲与诗乐融合        

五、轻音乐与彼得迈耶文化

六、音乐自立与民族主义

七、印象主义与音响革命

八、疏离与回归：20世纪浪漫主义音乐

《浪漫主义时代的欧洲音乐》课程致力于向广大青年学生传播浪漫主义时代的经典音乐作品和历史文化。它不仅能够帮助学生了解浪漫主义音乐的风格特色和审美内涵，扩大日常音乐欣赏的范畴，还能引导学生关注音乐同文化的关系，思考音乐发展中的文化思潮和社会影响，培养浓厚的历史与文化兴趣。聆听经典音乐，启发艺术生活，感悟文化思想，正是这门课程的教学目标。

  《浪漫主义时代的欧洲音乐》是专门为普通音乐爱好者和青年朋友们开设的普及课程，所以在预备知识上没有特别限制。欢迎各位不同专业背景的学生选择此课，以便实现音乐历史与文化普及的最大化。尽管如此，本课程在预备知识上也有一些宏观期望，希望学员具备：

  1.  持久的音乐爱好，并且喜欢聆听音乐；

  2.  音乐实践经历，或者掌握一些音乐基础知识；

  3.  对于人类文化与历史拥有兴趣，并有一定知识积累。

1.本课程因教学所需，部分图片和视频来自网络及相关书籍，如有不妥之处，请与我们联系。

2.本课程精选的音乐欣赏范例希望同学们反复聆听和观看，以便对经典曲目加深认识。

3.本课程中的部分观点属于主讲者个人观点，欢迎同学们同主讲者进行交流。