钢琴即兴伴奏
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spContent=《钢琴即兴伴奏》(含即兴演奏与弹唱)是针对高校音乐专业师生“钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱”相关课程的教与学而设计的一门用来与师生进行探讨、研究和彼此交流“钢琴即兴伴奏”如何学和如何教的课程。也可以作为广大钢琴音乐爱好者钢琴基本弹奏技能学习和作品分析的音乐欣赏课程,更是音乐艺术院校音乐专业各方向大学生参加“钢琴即兴伴奏(含即兴演奏和弹唱)理论知识系统学习和技能训练,并通过本课程的学习使自身的“钢琴即兴演奏伴奏与弹唱”技能技巧与理论修养达到一定的高度,从而不断提高其音乐创作与表演能力的课程。该课程在考虑到在校学生对于“钢琴即兴伴奏”这门课程的学分选修需要的同时,也照顾到正在工作中的中小学幼儿音乐教师参加继续教育以提升专业素质及满足他们在课堂教学中不断提高即兴伴奏与弹唱能力的需求。也期望该课程能帮助社会艺术培训机构的音乐教师和广大音乐爱好者提高其钢琴即兴伴奏理论修养和技能,提供其更多学习提升的机会。
—— 课程团队
课程概述

    当你拥有了一份自信,那么你的人生就成功了一半!

“即兴钢琴伴奏、演奏与弹唱在你的音乐生活中无处不在,“即兴钢琴创造与表演能力的获得与提高使你的音乐人生充满自信,“即兴钢琴伴奏、演奏与弹唱”让你在事业发展的道路上充满光辉,“即兴钢琴创造与表演”的快乐使你的艺术人生繁花似锦而又魅力无穷。

、我们为何要学习“钢琴即兴伴奏”?钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱艺术的魅力何在?

对于一个音乐专业的大学生、钢琴教师、或者是中小学幼儿园音乐教师甚至是钢琴家(当然也包括社会上具备一定的钢琴弹奏技能和酷爱钢琴与音乐艺术的广大业余爱好者)来说,能完美演绎好古今中外的已经流传的经典名曲和同时代作曲家创作的现成的钢琴作品是非常重要的。但是,如果在此基础上还能具备一定的钢琴即兴表演能力无疑会锦上添花,并能更好的表现与享受音乐的无穷魅力。美国著名钢琴家范·克莱本1958年在第一届柴可夫斯基国际钢琴大赛的获奖音乐会上即兴演奏的《莫斯科郊外的晚上》当时征服和感动了无数的听众,甚至数十年来还一再被人们津津乐道。如果当时他与其他普通的钢琴家一样只是仅仅能演奏一首现成的常规的别人创作的或者已经改编好的钢琴作品,相信造成的影响力远没有现场即兴改编演奏一首当时流传于俄罗斯的歌曲那么轰动,因为这是他钢琴即兴表演与创造力的展现,体现了他更加全面的修养和能力。钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱是钢琴演奏与教学专业人士创造能力的延伸与拓展,更是音乐教师应该必备的技能。我们知道“即兴钢琴Piano improvisation”的即兴improvisation这个词中的im表示是否定和没有的意思,而pro表示提前的意思,vis表示看的意思,合起来就是没有提前看和准备的意思。所以,钢琴即兴演奏、伴奏就是指具备一定钢琴演奏技能的人在没有现成演奏的乐谱的情况下,运用其所掌握的相关音乐理论知识和编配技巧,凭着对音乐作品的理解和自己以往的创作表演和弹奏经验,根据音乐情感与内容表现的需要,现场为一首歌曲的旋律、或者是旋律片段或者仅仅是一个音乐动机进行即兴编配与发展,并即时弹奏成为完整的钢琴独奏、伴奏或者弹唱作品,而这个即兴创作与弹奏出来的作品还必须具备一定的艺术性与学术性以及表现力和感染力。这是一种很重要并且很感人的能力与魅力。因此,对于钢琴即兴演奏者来说,除了必须具备一定的钢琴演奏技巧和音乐理论知识与作曲技术技巧,如曲式结构布局、复调技法和旋律发展手法等以外,还需要娴熟自如的处理与运用作品调式、调性、和声与织体等四要素的综合能力,才能胜任即兴演奏、伴奏与弹唱。

 

这门课的特点和主题是什么?钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱是一门魅力无限的综合艺术!

钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱(简称即兴钢琴)是一门综合艺术,广义来说需要涉及到钢琴表演、音乐理论与作曲技术等的研究,狭义来讲主要是调式、调性、和声、织体等四要素的综合运用。经常有人问,必须具备了什么条件才能学习和运用即兴钢琴,这个问题如同问什么样的人可以即兴演说一样!诚然文学功底深、嗓音条件好、咬字吐字能力强、思维灵敏而且喜欢演讲的人即兴演说必然魅力四射,但是刚刚会说话的幼童也能简单而生动地即兴说出他对所见事物的经历和感受,同样令听者了解和感动。所以,只要你具备一定的钢琴演奏技能(哪怕是车尔尼599前期的技术程度)和音乐理论知识(即使只懂正三和弦的连接),如果你喜欢并努力去做,就可以力所能及地用钢琴即兴呈现你的乐思和情感。例如:第六单元“半分解和弦在即兴伴奏、演奏与弹唱中的运用”,这个知识点的示范配弹儿童歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》(以下简称《洋娃娃》)的第一段独奏、第二段弹唱与伴奏谱例就是给略懂正三和弦知识且仅有599钢琴程度的初学者准备的,他们完全可以顺利而生动地完成这两段范例的弹奏。但是即兴钢琴是一个不断积累、发展和成熟的过程,如果你钢琴技术越好、音乐理论基础越扎实、思维越活跃、反应能力越强,即兴钢琴的学习与表演就越能得心应手运用自如。因此,每个喜欢即兴钢琴的人都可以在不同基础的阶段和能力范围内相应地学习和表演即兴钢琴,用音乐表达对生活的体验与艺术的追求。

一般来说,学习即兴钢琴应该特别注意古典音乐语汇的逻辑规则、把握各民族调式风格的特点、随时吸收最新音乐元素(包括现代和声与节奏)、兼顾新时代人们的审美习惯、以及融合传统与新的创意。今天开始我们将进入即兴钢琴初级阶段的学习,从相对容易掌握的调式(大调)、调性(C调)、织体(阿尔贝蒂低音1535)、和声(正三和弦)入手,进行讲解和练习。调式是音乐风格的基础,和声是音乐发展的依据,织体是音乐呈现的途径,调性是实际需要(在实际表演中经常遇到各个调的变化)。纵观西方音乐史的发展历程,和声在音乐流派与风格的发展中起了相当重要的作用,所以在即兴钢琴学习的初期阶段和将来,我个人认为在具备相应钢琴技能的基础上,正确理解和自如地运用好和声是决定即兴钢琴编配弹奏水平和艺术魅力的最重要因素。


三、好课“钢琴即兴伴奏助你更好地进行音乐表演和创作,即兴钢琴艺术将会使你的音乐生涯锦上添花!

如今,音乐比赛、影视、网络媒体如抖音等媒介涌现出的新鲜歌曲和音乐作品层出不穷,人们对其进行即兴伴奏、即兴演奏和钢琴弹唱甚至即兴改编翻唱演奏的需求与愿望也越来越强烈。比如一首流传了几十年的歌曲《月亮代表我的心》就曾经无数次地激起成千上万的一代又一代的具备一点钢琴弹奏技能和喜欢唱歌的人对这首歌进行即兴伴奏、即兴演奏或者钢琴弹唱的热情!引起他们无数次的跃跃欲试和带给他们令人羡慕的自我享受与陶醉。如果能够将这种流行金曲完整而顺利又有有创意地即兴表演下来的人自然是享受了自己的即兴创作和表演带来的无限乐趣而使其心情无比开心与满足。但是,对于那些欲即兴表演却又欲罢不能或力不从心的人来说自然是充满了一些遗憾和感动有一些懊恼!又比如最近很火的一首周杰伦演唱的歌曲《Mojoto》就产生了热岛效应,懂得即兴钢琴表演和创作的人狠狠的玩了一把这首歌的即兴钢琴表演,彻彻底底地享受了即兴演奏的快乐和博取了无数赞叹和羡慕的眼光。当你具备了这种随手拈来、浑然天成的即兴钢琴表演才能的时候,它将会使你的工作如虎添翼一帆风顺。比如本人2015年11月在星海音乐厅举办个人专场音乐会邀请了著名歌唱家《九妹》的原唱黄鹤翔来做嘉宾演出,但是由于彼此的工作都很忙,所以当黄鹤翔坐飞机来到广州的时候离演出只有半小时了,这个时候根本没有时间排练了,所以只能现场进行即兴伴奏了(如这门课程的片头介绍试看视频),如果没有一定的即兴伴奏能力是根本完不成这个节目的合作演出任务的。所以,为了你的音乐事业更好地发展,我们建议大家好好学习钢琴即兴伴奏课程。

如果学习且具备和掌握好了即兴钢琴的创作与表演才能与技巧,还能促进我们对其他音乐作品的理解,增强我们对不同音乐作品的分析与表现能力。因为即兴钢琴的创作与表演必然迫使我们学习和懂得更加广泛而深厚的相关音乐理论知识和作曲技术与文化艺术,掌握更丰富的音乐表演和表现手段。知识、技能与文化艺术都是触类旁通的,它会开阔我们的文化艺术视野,并提升我们的内在修养。所以《钢琴即兴伴奏与弹唱》课程的学习能使我们的音乐生涯锦上添花。

为了紧密贴近社会现实生活,满足更多的音乐活动与艺术实践需要,从今天你发现和得到的这门课程开始,我们将和大家一起来进行“钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱”相关理论知识和手法与技能技巧的学习、探讨和训练。在这个课程里,我们不会仅仅是就即兴演奏、伴奏或者即兴弹唱理论与技能训练的某一个单一课题进行探索,而是要将它们进行横向联系和运用,使其综合起来进行更具实用性、创造性和艺术性的研究。重点进行歌曲作品的即兴演奏伴奏与弹唱的编配和指导,由于一般歌曲作品基本都是由前奏、歌曲演唱、间奏以及尾奏构成。所以,我们将在前奏、间奏和尾奏部分侧重以“即兴演奏”方法和技能的学习与训练为主,而在歌声进入后的主歌部分侧重把钢琴声部作为伴奏以编配富于表现力的和声和特征项鲜明的伴奏音型为主。

 

与众不同的《钢琴即兴伴奏》(含伴奏与弹唱)课程的优势是什么?

     中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》面向全国各地各音乐学院、综合高校与艺术院校的音乐专业包括作曲、声乐、音乐教育、钢琴即兴演奏伴奏与弹唱专业的师生和普通高校人文专业音乐特长生开设,作为他们专业课程的学分必修和选修,钢琴即兴伴奏学科学术讨论和研究,音乐专业学生课业学习与学分获取的途径之一。另外,《钢琴即兴伴奏》慕课对于中小学幼儿园音乐教师及各音乐培训机构教师和广大的社会音乐爱好者也是不错的选择,更是提升其业务水平和人文音乐素养的重要途径之一。

《钢琴即兴伴奏》线上课程是一门集“钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱”和声曲式理论介绍、歌曲作品分析、伴奏织体研究、即兴伴奏演奏与歌曲弹唱技能训练、即兴配弹基本功实操训练、歌曲伴奏编配方法研究、作品配弹范例讲解及表演示范等于一体的综合课程。课程主要内容涵盖了大量耳熟能详的古今中外经典作品、民歌和流行歌曲分析和研究,以及将它们与钢琴结合进行的钢琴即兴演奏、钢琴即兴伴奏与钢琴弹唱的编配方法和艺术表现力的探索与教学,并精心选取了近60首歌曲循序渐进、由浅入深地结合和声、调式、调性与伴奏织体的理论知识和技能训练,通过详细的讲解和准确而富于感染力的示范表演以及完整的谱例展示进行教学和展开。每一个教学单元和课程内容都包含了理论(标题)专题文字与视频讲解,课程单元都由课程视频教学课件、课程单元相关理论文字阐述、PDF图片展示、综合讨论答疑与课堂交流、课程单元作业与测验等六个部分构成。其中的课件视频教学部分包含了至少三个以上的教学视频(含歌曲作品分析与相关伴奏理论技巧的讲解视频、为具体作品进行完整示范表演的视频、拓展作品的分析讲解与示范的视频和经典钢琴作品的分析与欣赏视频)。在吸收传统的线下课堂教学模式的各种优势方法的基础上,特别注重现代网络技术开放性、便利性、资源丰富性和时尚性的结合,充分调动学生的积极性,不受时间、场地和环境的影响,如在疫情期间可以在家里的电脑、手机APP和其他网络媒介上进行学习。甚至还偶尔采取直播的方式推动教学的进程,比如2020年五月份我们就在“腾讯会议”网络平台给广东艺术职业学院的学生进行过几个小时的《钢琴即兴伴奏》直播课程教学。

为了使线上课程更加规范和系统,让学员们学有所依、学以致用,我们课程团队还编写出版了专门的配套教材。在线上教学的同时为学生提供的配弹教材《中外经典儿歌60首钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》于2019年12月已由上海音乐出版社与上海文艺音像电子出版社出版,学员们可以作为参考和补充与线上课程中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》课程同步使用。由于音乐特别是钢琴这门艺术具有很强的学术性、欣赏性、技能性、实践性和传播性等特点,为了促进与学员们的沟通,除了在中国大学慕课线上课程的公告栏即时发布、探讨专业知识和学习进程的公告,还在中国大学慕课评论区、课堂交流区、老师答疑区与学生进行互动和探讨相关专业问题以外,我们的课程团队同时也开通了与线上课程紧密相关的微信公众号“学好钢琴玩转即兴演奏伴奏与弹唱”、微博“蔡常青钢琴即兴演奏与弹唱”、微信群“学好钢琴玩转即兴演奏伴奏与弹唱”、抖音“学好钢琴玩转即兴演伴奏与弹唱”和微信朋友圈及时与学员们进行相关问题的探讨和答疑,以促进学生的课程学习、知识技能掌握和专业进步。以及为了拓宽学生的艺术视野进行和更广泛的钢琴即兴伴奏优秀作品的传播和知识技能的学习与交流,我们课程团队不时地在这些媒介平台推送各种正能量和高质量的艺术作品的教学和表演视频,并进行分析和讨论。比如我们在“学好钢琴玩转即兴演奏伴奏与弹唱”微信公众号推送了80多篇关于钢琴即兴伴奏方面的文章和不计其数的乐谱谱例。我们在线上课程的教学和多种网络媒介的辅助教学中,特别注重思政元素的融入,适时推送爱国题材和积极上进的音乐作品,如《我和我的祖国》、《儿行千里》和《今天是你的生日我的中国》等作品。《钢琴即兴伴奏》线上课程同时通过与其他多种网络媒介平台相互补充和转化对接的方式进行师生互动,提高课程的教学效果和效率。在课程体系方面特别注重加强钢琴基础技能训练、和声知识体系梳理、曲式学综合运用、作曲理论知识的贯通。在教学内容方面以中外流传的经典歌曲作为实践与范例结合作品分析与和声理论知识的讲解进行多方位衔接的教学。在教学方法上尽可能的以在教师亲自讲解和示范的前提下,学员通过学习、模仿与创新继而完成作品的表演和理论知识的探讨的方式来提高学员们的理论水平和编配弹奏技能与艺术实践能力,以及拓展音乐理论知识与人文艺术修养间的横向联系,并融会贯通。


这门课的特色与亮点是什么?

       本课程遵循理论与技能应该循序渐进地同步进行学习的规则,倡导技术需要在继承的基础上不断创新的教学理念,积极推崇传统经典与时尚流行有机结合的艺术精神。在《钢琴即兴伴奏课程》中,精选了古今中外广泛流传的名歌金曲作为素材进行即兴伴奏范例的编配与弹奏学习,将各类经典作品进行了和声分析、钢琴即兴伴奏、即兴演奏与即兴弹唱等三种形式的分析、指导与示范编配。对每一首作品都进行了前奏、间奏与歌曲主题的配弹,以方便音乐专业大学生、广大读者和大中小学、幼儿园音乐教师学习即兴伴奏以及为学生演出与歌曲教学演唱提供作为伴奏的参考,同时也可以作为大学生们和教师的自弹自唱,或者琴童为亲朋好友的演唱进行即兴伴奏的范版。由于即兴伴奏慕课课程中精选的作品都是大家耳熟能详的作品,所以对大学生或者各类习琴者、爱乐者的钢琴学习、练习、演奏与演出都有很好的使用价值,可以提高学习者的兴趣,加强音乐表现力与增强自信心。附属的示范视频中每一首作品的最开始是乐曲的引子或前奏,中间部分都编配有间奏,以方便读者和教师带动学生或者演唱者、表演者更好地表现音乐作品。在每一首作品之间,我们的教学团队都力求体现每个作品的不同内容与情感表现的不同特点,而采用不雷同的伴奏织体和钢琴语汇与弹奏的表现形式,力求多样化。在和声与织体方面,除了基于传统古典和声、曲式结构和钢琴常用语汇与传统惯用表现形式来进行编配以外,还吸收了很多爵士和声、中国民族五声音调、欧美摇滚音乐与波沙诺瓦节奏、各国不同地区的舞蹈舞曲音乐特点、元素和语汇,同时力图在音乐审美方面与时俱进,兼具艺术性、学术性、时尚性、趣味性与实用性,所以也可以照顾到各类大学生学习群体(包含音乐专业学生和非音乐专业学生与其他音乐爱好者)。本教程特别是在和声讲解、运用方面体现其规律性、特殊性与创新性,因此也可以作为和声学的分析、运用和学习的课程学习资料与教学参考。


        六、即兴钢琴的能力在不断感知、模仿与创中获得和提高的!

学习和运用即兴钢琴需要熟悉和了解音乐构成的各种元素包括音高、节奏、调式、调性、和声、织体等,还需要感知这些元素经过巧妙的排列、组合构成音乐以后的效果,明白听起来是欢快愉悦,还是深沉忧伤的。所以,学习即兴钢琴的人必须具有对各种不同构成元素所产生不同音乐效果和情感体验具备相当敏锐的感悟力。例如,每一个钢琴学习者在入门学习拜尔的前52条和车尔尼599前18条过程中,应该基本认识到这些曲目基本是由舒缓的级进式旋律、主与属和弦交替、六度以内的柱式、分解和弦伴奏音型构成,还应该感受到由这些元素构成的音乐所产生的质朴纯真而宁静安详的听觉效果。同时反复辨别、模仿各类大师经典作品的音乐构成和表现方式,比对其不同音响效果和感情表达。日后凭借对这些元素的了解和弹奏经验,进行模仿不断积累和创造性地运用,进而放到自己的即兴钢琴表演中。当你熟能生巧之后为避免盲目模仿和止步不前,必然要有不断的创新和创意才能发展和提高,力求使自己的即兴钢琴具备一切艺术所追求的个性。就拿这些钢琴初级教材中最简单的伴奏低音1535来说吧,起初是意大利作曲家阿尔贝蒂首创的,后来被海顿和莫扎特等古典大师广泛使用。贝多芬在这种五、六度内弹奏的阿尔贝蒂低音基础上创新、扩展到八度以上1351(如悲怆第三乐章),后来的浪漫派作曲家又不断变化扩展成几个八度的长琶音和各种分解和弦。上世纪70年代法国流行钢琴家克莱德曼又返璞归真,将阿尔贝蒂低音进行创新,仅仅只是把1535的第三个音升高八度变成开放排列的1 5 3 5的分解和弦,音乐立马由原来的活泼欢快变成浪漫抒情的情绪了。所以多听多看多想,并且不断感知、模仿和创新是即兴钢琴学习和提高的关键。

                                

   七、即兴钢琴演奏伴奏与弹唱的学习方法是什么?如何快速获得即兴钢琴配弹技能?

当我们拿到一首只有旋律的歌曲或者一首虽然有现成的伴奏谱但是需要临时改变调性的作品,而又必须在现场临时进行即兴伴奏和弹唱时,首先应该分析作品的调式特征,判断它是普通的大小调还是中国民族调式,或者可能是其他国家和民族比较特别的调式,甚至可能是欧洲教会调式等等。调式一般通过旋法特点与旋律构成音进行分析判断,我们首先可以轻轻哼唱和弹奏旋律来感受,还可以将作品的旋律特征音进行从低到高的排列找出其音阶关系,进而明确调式确定其风格。在确定调式风格基础上才能为其编配和声,而和声如同语言一样有其语法规则,按一定的逻辑联系进行前后左右的连接。和声有其功能特征,同时又具有一定的色彩性,对音乐表现起烘托与渲染作用。和声具有普遍性规律,同时也有特殊性的设计和进行,如在大小调作品的终止式中讲究稳定到不稳定以及属七和弦上行四度解决的普遍性规则,但是在民族角调式终止式中就不适合,而诸如商调式、羽调式终止式中经常不特别强调用大小七和弦(属和弦)上行四度解决的进行,却通常用自然的小七和弦。另外,民族调式的和声用法不能过分强调功能性的进行,更多的时候却突出色彩性和加上具有民族音乐特点的和弦外音使其风得到格统一。在调式与和声风格确立后,根据作品的内容、情感和情绪表现需要选择和创编合适的伴奏音型,最终确定音乐织体,从而完整地编配设计出具有艺术感染力的表演方式。在今后的即兴钢琴专栏连载中,我们将由浅入深、循序渐进地选择一些具有代表性的不同调式特征、不同和声手法、不同调性及不同伴奏织体的作品进行讲解和即兴编配示范。正如即兴演讲一样,虽然是即兴演奏和伴奏,但是我们表演的每一个音符都是有章法和有源可塑,并且完全可以把弹奏的所有部分记录成文字(乐谱)的。只是在弹奏之前不一定必须看着现成的谱子表演,这就是即兴的魅力!所以我们每一期都会将即兴表演的作品以谱面的形式提供给读者参考,当然每个人自己即兴弹奏时可以构思在大脑里,同时,我们也不反对在起步阶段完全或者部分将其写成乐谱或者谱子弹奏提示,然后逐步过渡到完全不用写谱看谱作即兴表演。

                                                                                       

    八、特别关注和重视民族风格作品的“钢琴即兴伴奏与弹唱”的传播与教学

       五声调式作品的学习与运用

⑴.民族五声调式风格作品的和声运用问题

       在民族五声调式风格作品的创作与表演实践中,我国民间将其分为宫、商、角、徵、羽五种调式。由于我国民间音乐一直有特别重视旋律线条走向的变幻多姿,以及追求旋律加花变奏来表情达意的审美传统,因而形成了相当丰富的千变万化的旋律创作手法和技巧。但是,在音乐创作与表演发展进程中,和声的研究就略显滞后了,因而和声的配置长期没有受到足够的重视和得到较好的发展。旋律的创作自古以来都是以五个骨干音为基础来进行的,创作者和表演者们比较擅长对旋律进行多种变化加花和装饰。对于偏音,按习惯在旋律使用中只是起经过性的装饰和辅助来使用。艺术家们并没有如同欧洲音乐家那样,对于大小调音乐作品始终都注重七个音级具有同等地位的重要性的理念来进行使用与创作和表演。欧洲音乐家使用大小调来创作时,作品中七个音的地位始终是是平等的,而且他们形成了一整套比较科学的和声法则与系统,和声手法不断得到丰富与完善。从而形成了属和弦向主和弦的倾向与解决的旋律与和声进行创作模式,它们特别强调导音半音向上和七音半音向下的解决。基于自古以来我们民族调式作品与欧美的大小调音乐作品创作所形成的不同的审美趣味和发展历程。我们民族调式作品也可以适当的吸收欧洲大小调的和声手法来丰富与烘托旋律的成功经验,进而提高音乐作品的表现力,来不断创作和发展我们的民族音乐。但是,由于五度相生产生的民族调式作品是与十二平均律的大小调作品的和声概念是不完全一样的,所以又不能完全照搬欧州大小调的功能和声的运用规则。我们能做的是,可以借用大小调和声中三度和弦烘托主旋律以及四度关系向上解决的手法来确定民族调式作品的调式、调性,从而更好地明确调式与调性,加强音乐作品的张力与音乐表现力。宫、商、徵、羽调式都可尝试借鉴大小调和声的方法来进行使用。由于角调式的五级音是偏音,由它构成的属和弦是减三和弦结构的和弦。因此,不能完全硬搬这种用四度上行的属七和弦解决到主和弦的功能和声的方法来巩固其调性,但是我们可以改良使用,比如加入四度音代替三度音等等。而且还可以尝试用五度上行或二度上行进行到主和弦的方法来确定调性。

     在为五声调式配和声时,虽然基本上应该保持以三度关系叠置的方法来构架和弦,但并不需要生搬硬套地如同大小调和声手法那样过于强调上行四度的功能性进行。为了展现五声调式作品的民族风味,我们可以尝试弱化半音向上或者向下解决的过于强调倾向性的小二度音程进行的方法与模式。注意尽量保持外声部的五声性线条,以增强民族风味,减少在大小调和声中常见的上行小二度进行以及增四、减五度音程的解决的使用方式。另外,由于民族调式歌曲具有调式游移性的特点,经常会出现前半部分是商调式而后半部分又变成了徵调式的情况,如上海民歌《紫竹调》各个乐句之间调式色彩转换不断,调性具有游移性。有时甚至会出现如河北民歌《小白菜》那样一个乐句一个调式的特别的情况,其四句旋律依次分别是商调式、宫调式、羽调式和徵调式的特征,在这种情况下我们应该具体问题具体对待,在编配的时候应该我们应该适时选择不同的和弦进行灵活的运用。所以,我们在判断和处理五声调式作品的时候,应该根据旋律进行中的其调式游移变化的不同特征来编配不同的调式和声以巩固不同的调式色彩和稳定调性,为不同风格的音乐作品的内容与情感表现增光添彩。

⑵.民族调式作品配弹中和弦结构的民族化

       为了让民族调式风格的音乐作品更好地表现中华民族的风土人情、人文情怀与新时代的社会生活,我们可以在借鉴欧洲大小调式和声发展中积累的科学的创作、表演手法的基础上,吸收具有中国特色的独特音响和审美情趣的创作理念,对大小调和声使用的和弦与我国民族音乐的横向思维的唯美线条以及飘逸的音响特色进行融合。中国古代发展至今的艺术创作形成了一些普遍的共性,音乐(包括戏曲)的创作和表演与中国书法、国画的创作思路有一脉相承的浪漫写意特征,力求做到与中国山水以及大自然的景色水墨交融、天人合一、和谐共存,形成了具有高山流水梅花三弄这样朦胧而滋润的水性音乐作品的浪漫飘逸的风格特征。正因为如此,从音乐作品的旋法与和声角度来看,它去除了小二度、大七度与增四、减五度这样极不协和的音程,而介于协和与不协和之间的小三度(大六度)、大二度(小七度)与纯四度(纯五度)音程的音响结构的和音、和弦被大量使用,具有十足的民族特色。因此,我们可以通过以下的和声手法来凸显音乐作品的民族风味。如:

①加音与省略音和弦,加音和弦即在大三和弦基础上加二度音、六度音,或在小三和弦基础上加四度音,这样一来形成的和弦就具有五声音阶中包含了二度、三度、四度与五度的民族音乐符号的四个音。如李嘉禄编曲的《清江河》左手伴奏大量运用了大三和弦上加大二度、大小六度音,而小三和弦上加纯四度音;省略音和弦就是将和弦中包含的调式偏音进行省略,如将清角和变宫省略就变成空五度,弱化了偏音形成的音响,也就增强了民族调式音韵的风格。

②替音和弦,就是将三和弦中的调式偏音进行省略以后,用二度音、四度音或六度音代替原来三和弦的三度偏音,以减少增四、减五度音程的出现频率,达到弱化功能和声的效果,以增强民族风格。

③多用大小七和弦与二四度和弦,由于大小七和弦就是五声调式音阶省略一个音的音阶,因而它必然产生极具五声音响特色的效果,如内蒙草原风格的作品可以大量使用小七和弦。加入小七度与大二度的和弦,本身就好像是大二度、小三度、纯五度、的小七度的五声音阶的纵向叠置,同样可以增强民族风格。事实上,纵向的和声其实是来自于横向旋律线条的叠置。如陕北民歌《信天游》1 2 2 5 1 6 5 6 5 2 5的旋律就可以尝试配125和256这个省略三度音,加入二度音或者四度音的和弦。

④转位和弦的运用,要注意的是,它的使用与大小调功能和声转位和弦的使用方法一样,民族调式风格的和弦转位后,同样不具备原位和弦的功能特性,从而增加色彩变化,要特别小心地合理使用,如江苏民歌《茉莉花》。由于旋律线条的五个音绕来绕去和弦使用好像总是在重复,这时就可以用转位和弦的方法来加强变化的效果。

⑤适当运用一些大小二度双音或和弦,以寻求和达到模仿极不协和的民族打击乐或者热闹场面的风趣、热烈与喜庆的音响效果,如江静编曲《红头绳》的二度双音的伴奏效果。

⑥低音进行,在配弹和弦时低音声部时,应特别注意五声性旋律的悠扬、婉转、和谐的线条流动的特点,尽量使其线条进行与走向五声化,使其与多彩的旋律协调统一以增强民族特色。

                                                                                                                    

    九、补充说明:

      1.应广大音乐爱好者和钢琴基础学习者与即兴钢琴爱好者的要求,为了同时满足和照顾到不同音乐理论基础的实践能力和参差不齐的钢琴演奏技能熟练程度、弹奏水平的学员们的学习、训练与表演的需求,除了在每个学习单元的第一个部分的“即兴钢琴学习基础环节”的相关知识技能的学习与训练“讲解”、作品谱例“示范表演”、谱例“PDF”演示、理论知识“讨论与介绍”、“学以致用加实践”等教学内容的基础上,增加了“作品分析、欣赏、技能训练专题扩展学习视频”补充环节,如第四课“4.2(第四课第二节)课题扩展:加强对钢琴作品分析、欣赏与演奏技能的视频学习与附加练习,《F大调小奏鸣曲》贝多芬曲(阿尔贝蒂伴奏音型运用)”。同时,为了照顾到钢琴和音乐知识零基础和音乐相关知识与技能基础比较薄弱的学员的学习进度,我们特别增加了“音乐基础技能训练”的环节来提高学员们的识谱、视奏和视唱练耳能力,如第一单元“和弦的构成、性质、音响特征与和弦弹奏听辨练习”课程中增加了“1.2(第一单元第二节)音乐基础技能训练:《小星星》旋律读谱、乐理、视唱、弹奏与配和声与即兴伴奏弹唱(正三和弦构成的旋律)练习”。

       希望学员们根据自己的基础与实践能力各取所需,对每个课程单元的教学内容进行适当的取舍并不断研究和进步。也就是说,不必完全按照课程中的教学内容一一进行学习和讨论,大家完全有选择地加以取舍,对相关知识和技能的学习与训练根据自己的实际能力扬长避短、取长补短,并在讨论区中提出宝贵的意见。。

      2. 中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》(或称《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》 )在线课程的配套教材为:《中外经典儿歌60首钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱》和《“弦动日月星辰”钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱教学视频专辑》

  

   十、该课程的实用性与适应性

        对于既没有学习过钢琴,也没有学习过乐理的学员们来说,你可以把它作为一门音乐(钢琴)欣赏的课程,比如《音乐(名曲)欣赏 与作品分析》(对每一首作品都有详细的旋律特征、曲式结构、和声运用与伴奏音型分析指导)、《音乐的构成与审美》(每一课都包含详细的音乐作品在旋律、低音、和声三个方面要素的构成)和《经典通俗歌曲的编配、欣赏与弹奏》、《音乐作品的基本乐理练习与弹唱训练》(通过流传于中外的经典歌曲的乐谱弹唱来进行乐理基础训练和音乐表演实践)等。因为在这门《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》课程的每一个单元教学中,都包含了很大一部分对音乐作品分析、构成原理与情感和内容的表现方式方法以及音乐表现目的是什么,大部分音乐作品和范例都有可看的文字解说和乐谱图片展示以及可听和感受音响的示范表演视频。所以,在很大程度上来说,它是可以作为一门音乐欣赏课程来学习的。每一课都录制和上传提供了一半以上的示范曲目和学习欣赏曲目(比如名家名曲的表演)和五线谱识谱练习曲与示范唱谱视频。                                                                                                                           

授课目标

      通过39个章节课程的教学,力求使每一位参加中国大学慕课《钢琴即兴伴奏》课程学习并且认真按时完成单元作业、测验和期中考试与期末考试的学员(包括喜欢钢琴即兴伴奏、即兴演奏与弹唱的教师、学生与音乐爱好者)都学有所获,使学生在自身不同程度的基础上(包括钢琴弹奏技能与和声基础)不断进步,基本能独立完整地为指定的歌曲进行比较规范的钢琴即兴伴奏与简单的即兴演奏和协调的钢琴弹唱。并使学员能基本了解和掌握钢琴即兴伴奏技能的四大要素(和声、调式、调性与织体)的理论体系及其知识与技能训练之间的横向相互联系,力求做到能独立为大众所熟知和一般难度的歌曲确定调式(主要是大小调和中国民族调式),编配和声(合理而富于创新性与艺术表现力的和弦连接),选择合适的伴奏织体(表现各种不同情感和内容的伴奏音型),并能在24个大小调的任意调性(包括黑键较多的大小调与民族调式如E大调、#F小调、bB羽调等)上进行比较简单而又相对完整的即兴演奏、即兴伴奏与钢琴弹唱。并在此基础上进行更深入的学习,从而为各种各样的歌曲进行更具创新性、艺术表现力具有一定的学术高度的即兴伴奏和钢琴弹唱与即兴演奏,直至逐步做到能够熟能生巧、游刃有余的钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱,真正享受到钢琴即兴配弹无穷的的艺术魅力!

课程大纲
预备知识


       希望学员们最好在钢琴手指弹奏技能方面受过一定的基础训练和教育,并能具备一定的乐理基础知识,比如熟悉并了解音程和节奏方面的知识。比如已经学习过《简易汤普森钢琴基础教程》第一至三册,或者学习过《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼599练习曲》、《钢琴基础教程》第一、二册(上海音乐出版社出版,李斐岚等编著  )。并且达到这些教材教学目标中的手指弹奏技能要求和乐理掌握程度。同时具备能够继续学习车尔尼599练习曲程度以上的钢琴教材的可持续性的设备和时间条件。如果能对《车尔尼599练习曲》中绝大部分作品的和声(其实主要是大调正三和弦的名称与柱式和弦的连接即可)与伴奏织体(阿尔贝蒂音型与半分解和弦)有一定的了解或者基本能够分析这些作品所运用和声的特点与伴奏音型就更好了。

       如果学员们具备《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》的以上的程度的弹奏技巧,学习“钢琴即兴伴奏“MOOC慕课将会更加得心应手一些,并且能有更广阔的发展空间。

     学习《钢琴即兴伴奏》MOOC以前如果能够学习过斯波索宾编著 的《和声学》关于正三和弦的构成的理论基础比如第一至第五章节的和声连接方面的知识将会更加轻松自如、水到渠成和如鱼得水。

参考资料

《中外经典儿歌60首——钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱》蔡常青编著与编配  ,上海音乐出版社及上海文艺电子音像出版社出版

《钢琴即兴伴奏入门教程》孙维权编著  ,上海音乐出版社出版(国家艺教委定点试用教材和全国钢琴教师培训班指定用书)

《钢琴即兴伴奏(演奏)考级曲集》孙维权 李易忆 编 上海音乐学院出版社出版

《键盘和声与钢琴即兴演奏》孙维权、刘冬云 编著  ,上海音乐学院出版社出版


常见问题
  1.  Q : 请问如果没有学习过钢琴,也没有学习过乐理的话,只是作为一个音乐(钢琴)爱好者可以参加这门课程的学习吗?        A : 没问题!当然可以参加学习。你可以把它作为一门(钢琴)音乐欣赏的课程比如《音乐(名曲)欣赏与作品分析》(对每一首作品都有详细的旋律特征、曲式结构、和声运用与伴奏音型分析指导)、《音乐的构成与审美》(每一课都包含详细的音乐作品在旋律、低音、和声三个方面要素的构成)和《经典通俗歌曲的编配、欣赏与弹奏》、《音乐作品的基本乐理练习与弹唱训练》(通过流传于中外的经典歌曲的乐谱弹唱来进行乐理基础训练和音乐表演实践)等。因为在这门《钢琴即兴演奏伴奏与弹唱》课程的每一个单元教学中,都包含了很大一部分对音乐作品分析、构成原理与情感和内容的表现方式方法以及音乐表现目的是什么,大部分音乐作品和范例都有可看的文字解说和乐谱图片展示以及可听和感受音响的示范表演视频。所以,在很大程度上来说,它是可以作为一门音乐欣赏课程来学习的。每一课都录制和上传提供了一半以上的示范曲目和学习欣赏曲目(比如名家名曲的表演)和五线谱识谱练习曲与示范唱谱视频。

  2.  Q : 《钢琴即兴伴奏》课程有配套专门教材吗?    A : 有专门的配套教材,我们的教学团队经过多年的教学研究和不断的经验总结与积累,编写出版了一套包括即兴钢琴配弹理论知识、配弹方式方法和曲目示范的完整课程。每一首示范编配曲目都含有详细的作品分析、弹奏演绎方式方法(包括指法、呼吸、乐句乐段等分析研究)以及音乐表现要求与建议的同时。另外,还附带了讲解与示范的教学视频。书名为《中外经典儿歌60首——钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱》(蔡常青编著与编配  ,上海音乐出版社及上海文艺电子音像出版社出版)。除此之外,课程还同时借鉴使用国家艺教委定点试用教材和全国钢琴教师培训班指定用书《钢琴即兴伴奏入门教程》(孙维权编著  ,上海音乐出版社出版)和《钢琴即兴伴奏(演奏)考级曲集》孙维权 李易忆 编 上海音乐学院出版社出版与《键盘和声与钢琴即兴演奏》孙维权、刘冬云 编著  ,上海音乐学院出版社出版等教材。

  3.  Q : 如何为旋律配和声与和声节奏的运用问题?        A : 为旋律配和声时,首先要考虑和确定调式调性,然后根据和声进行的横向逻辑关系来确定和声语汇,接下来根据旋律特征从纵向是否协和与横向合理的逻辑关系综合考量的情况下选择合适的和弦,而绝对不是根据旋律里面含有哪个和弦音的多与少以及是否与旋律音完全协和来确定使用和弦。至于“和声节奏”的运用问题,应该根据作品的段落、乐句和旋律的性格特征以及人们的审美需要,以听辨起来舒适而有美感以及“和弦运用的适时与需要”来确定和弦的变换频率确定和弦,太密集的更换和弦或者长时间的使用同一个和弦都是不合理的而有损音乐艺术之美的。

  4.  Q : 伴奏音型的设计与运用问题如何把握?     A : 伴奏音型的设计、创造与使用应根据作品的情感、内容表现需要和演奏方式方法来确定,比如柱式和弦通常可以表现非常宁静忧伤的情绪,比如用慢下键的弹奏方法弹奏节奏缓慢的柱式和弦(可以听一下《我亲爱的》)。柱式和弦同时也可以表现激情澎湃的场景,比如,你可以感受一下《我爱你中国》(通过密集而强烈音响的三连音柱式和弦弹奏)。如何将钢琴演奏技巧、方法与伴奏音型巧妙结合是织体伴奏音型运用应该长期研究的课题,比如用快速密集的八分或者十六分音符节奏的柱式和弦或者用富于动感的舞蹈节奏型演奏渲染不同于用四分音符弹奏出来的音响效果的。同样的道理,对于分解和弦与琶音的演奏方式与运用方法亦是如此!

  5.  Q : 和声课中所学的和声理论原理与使用规则在即兴钢琴配弹中都必须严格遵守吗?     A : 和声学的理论是在经过几百年的音乐表演和创作的实践中总结出来的,和声学的规则有它的美学原则的体现,同时又有它的物理属性的科学合理之处,是在人们感官审美体验和物理属性的科学结合中形成的原理和规则。所以,我们在即兴钢琴配弹学习的初期应该遵守和声学的理论规则,但是基于为了钢琴技巧弹奏的方便和一些音乐作品某些特殊的情感与内容表现的需要是可以有一些突破和改进的。因为一切艺术和科学都是在不断变化、进步、发展和完善中前进的。

  6.  Q : 每个课程单元的作业和测验以及考试都必须完成吗?     A : 是的,建议按照课程大纲完成单元作业和测试。一般来说是要求按时看视频和学习相关课题的理论知识、方法,参加技能训练和单元作业与测验和考试的。我们甚至还要求学员们能参加课程某些课题的讨论与研究,关注课程公告栏不时发布和变换的公告。积极而及时地在课程讨论区、答疑区发帖子和回应老师与同学的帖子,并参与讨论和回复帖子,帖子数量尽量达到二十次以上。但是,对于只是想将《钢琴即兴伴奏》课程作为音乐(钢琴)欣赏课程的学员们就没有什么要求了,你只需尽情地享受音乐艺术的无穷魅力即可,同时也欢迎大家提问、讨论和期待师生就相关的有兴趣的音乐方面的问题进行答疑。