钢琴即兴伴奏
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spContent=《钢琴即兴伴奏》(含即兴演奏与弹唱)是针对音乐、艺术院校钢琴声乐作曲、音教等专业学生和中小学音乐教师及各音乐培训机构教师和音乐爱好者而开设的一门集钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱理论知识学习、即兴伴奏与演奏技能训练、即兴配弹实操训练、歌曲钢琴伴奏编配、歌曲配弹范例弹奏等于一体的专门课程。
—— 课程团队
课程概述

、钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱艺术的魅力何在?(主讲教师蔡常青副教授)

对于一个钢琴家或者教师(当然也包括钢琴专业学生和酷爱钢琴与音乐艺术的业余爱好者)来说,完美演绎好古今中外的经典名曲和同时代他人创作的现成作品是非常重要的,但是如果在此基础上具备一定的钢琴即兴表演的能力无疑是锦上添花。美国著名钢琴家范·克莱本1958年在第一届柴可夫斯基国际钢琴大赛获奖音乐会上即兴演奏的《莫斯科郊外的晚上》征服和感动了无数的听众,甚至数十年来还一再被人们津津乐道,如果当时他与其他普通钢琴家一样只是演奏一首常规钢琴作品,相信造成的影响力远没有现场即兴改编演奏一首当时流传于俄罗斯的歌曲那么轰动,因为这是即兴表演与创造力的展现。钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱是钢琴演奏与教学专业人士创造能力的延伸与拓展,更是音乐教师应该必备的技能,它是指具备一定钢琴演奏技能的人在没有现成演奏谱的情况下,运用其所掌握的相关音乐理论知识和编配技巧,凭着对音乐作品的理解和自己以往的弹奏经验,根据音乐情感与内容表现的需要,现场为一首只有旋律、旋律片段或者音乐动机的作品,进行即兴编配与发展,并即时弹奏成为完整的钢琴独奏、伴奏或者弹唱作品。因此,钢琴演奏者除了必须具备一定的音乐理论知识与作曲技术技巧,如曲式结构布局、复调技法和旋律发展手法等以外,还需要娴熟自如的处理与运用作品调式、调性、和声与织体等四要素的综合能力,才能胜任即兴演奏、伴奏与弹唱。

 

即兴钢琴艺术使你的音乐生涯锦上添花

如今,影视、媒体、网络和音乐比赛中涌现出的歌曲层出不穷,人们对其进行即兴伴奏、弹唱甚至演奏的需求越来越大。为了紧密贴近社会现实生活,满足更多的音乐活动与艺术实践需要,从今天开始,我们将和大家一起来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱的探讨、学习和训练,这里不就即兴演奏、伴奏或者即兴弹唱的某个单一课题进行探索,而是将它们综合起来进行更具实用性和艺术性的研究。重点进行歌曲的即兴演奏伴奏与弹唱作编配指导,由于一般歌曲作品基本由前奏、歌曲演唱、间奏以及尾奏构成,而在前奏、间奏和尾奏部分以即兴演奏为主,在歌声进入后钢琴则以编配和声与伴奏音型为主。

 

、什么是即兴钢琴艺术及其学习方法

当我们拿到一首只有旋律的歌曲或者一首虽然有现成的伴奏谱但是需要临时改变调性的作品,而又必须在现场临时进行即兴伴奏和弹唱时,首先应该分析作品的调式特征,判断它是普通的大小调还是中国民族调式,或者可能是其他国家和民族比较特别的调式,甚至可能是欧洲教会调式等等。调式一般通过旋法特点与旋律构成音进行分析判断,我们首先可以轻轻哼唱和弹奏旋律来感受,还可以将作品的旋律特征音进行从低到高的排列找出其音阶关系,进而明确调式确定其风格。在确定调式风格基础上才能为其编配和声,而和声如同语言一样有其语法规则,按一定的逻辑联系进行前后左右的连接。和声有其功能特征,同时又具有一定的色彩性,对音乐表现起烘托与渲染作用。和声具有普遍性规律,同时也有特殊性的设计和进行,如在大小调作品的终止式中讲究稳定到不稳定以及属七和弦上行四度解决的普遍性规则,但是在民族角调式终止式中就不适合,而诸如商调式、羽调式终止式中经常不特别强调用大小七和弦(属和弦)上行四度解决的进行,却通常用自然的小七和弦。另外,民族调式的和声用法不能过分强调功能性的进行,更多的时候却突出色彩性和加上具有民族音乐特点的和弦外音使其风得到格统一。在调式与和声风格确立后,根据作品的内容、情感和情绪表现需要选择和创编合适的伴奏音型,最终确定音乐织体,从而完整地编配设计出具有艺术感染力的表演方式。在今后的即兴钢琴专栏连载中,我们将由浅入深、循序渐进地选择一些具有代表性的不同调式特征、不同和声手法、不同调性及不同伴奏织体的作品进行讲解和即兴编配示范。正如即兴演讲一样,虽然是即兴演奏和伴奏,但是我们表演的每一个音符都是有章法和有源可塑,并且完全可以把弹奏的所有部分记录成文字(乐谱)的。只是在弹奏之前不一定必须看着现成的谱子表演,这就是即兴的魅力!所以我们每一期都会将即兴表演的作品以谱面的形式提供给读者参考,当然每个人自己即兴弹奏时可以构思在大脑里,同时,我们也不反对在起步阶段完全或者部分将其写成乐谱或者谱子弹奏提示,然后逐步过渡到完全不用写谱看谱作即兴表演。

 

钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱是一门综合艺术

钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱(简称即兴钢琴)是一门综合艺术,广义来说需要涉及到钢琴表演、音乐理论与作曲技术等的研究,狭义来讲主要是调式、调性、和声、织体等四要素的综合运用。经常有人问,必须具备了什么条件才能学习和运用即兴钢琴,这个问题如同问什么样的人可以即兴演说一样!诚然文学功底深、嗓音条件好、咬字吐字能力强、思维灵敏而且喜欢演讲的人即兴演说必然魅力四射,但是刚刚会说话的幼童也能简单而生动地即兴说出他对所见事物的经历和感受,同样令听者了解和感动。所以,只要你具备一定的钢琴演奏技能(哪怕是车尔尼599前期的技术程度)和音乐理论知识(即使只懂正三和弦的连接),如果你喜欢并努力去做,就可以力所能及地用钢琴即兴呈现你的乐思和情感。例如:第六单元“半分解和弦在即兴伴奏、演奏与弹唱中的运用”,这个知识点的示范配弹儿童歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》(以下简称《洋娃娃》)的第一段独奏、第二段弹唱与伴奏谱例就是给略懂正三和弦知识且仅有599钢琴程度的初学者准备的,他们完全可以顺利而生动地完成这两段范例的弹奏。但是即兴钢琴是一个不断积累、发展和成熟的过程,如果你钢琴技术越好、音乐理论基础越扎实、思维越活跃、反应能力越强,即兴钢琴的学习与表演就越能得心应手运用自如。因此,每个喜欢即兴钢琴的人都可以在不同基础的阶段和能力范围内相应地学习和表演即兴钢琴,用音乐表达对生活的体验与艺术的追求。

一般来说,学习即兴钢琴应该特别注意古典音乐语汇的逻辑规则、把握各民族调式风格的特点、随时吸收最新音乐元素(包括现代和声与节奏)、兼顾新时代人们的审美习惯、以及融合传统与新的创意。今天开始我们将进入即兴钢琴初级阶段的学习,从相对容易掌握的调式(大调)、调性(C调)、织体(阿尔贝蒂低音1535)、和声(正三和弦)入手,进行讲解和练习。调式是音乐风格的基础,和声是音乐发展的依据,织体是音乐呈现的途径,调性是实际需要(在实际表演中经常遇到各个调的变化)。纵观西方音乐史的发展历程,和声在音乐流派与风格的发展中起了相当重要的作用,所以在即兴钢琴学习的初期阶段和将来,我个人认为在具备相应钢琴技能的基础上,正确理解和自如地运用好和声是决定即兴钢琴编配弹奏水平和艺术魅力的最重要因素。

 

即兴钢琴的能力在不断感知模仿与创中提高的

学习和运用即兴钢琴需要熟悉和了解音乐构成的各种元素包括音高、节奏、调式、调性、和声、织体等,还需要感知这些元素经过巧妙的排列、组合构成音乐以后的效果,明白听起来是欢快愉悦,还是深沉忧伤的。所以,学习即兴钢琴的人必须具有对各种不同构成元素所产生不同音乐效果和情感体验具备相当敏锐的感悟力。例如,每一个钢琴学习者在入门学习拜尔的前52条和车尔尼599前18条过程中,应该基本认识到这些曲目基本是由舒缓的级进式旋律、主与属和弦交替、六度以内的柱式、分解和弦伴奏音型构成,还应该感受到由这些元素构成的音乐所产生的质朴纯真而宁静安详的听觉效果。同时反复辨别、模仿各类大师经典作品的音乐构成和表现方式,比对其不同音响效果和感情表达。日后凭借对这些元素的了解和弹奏经验,进行模仿不断积累和创造性地运用,进而放到自己的即兴钢琴表演中。当你熟能生巧之后为避免盲目模仿和止步不前,必然要有不断的创新和创意才能发展和提高,力求使自己的即兴钢琴具备一切艺术所追求的个性。就拿这些钢琴初级教材中最简单的伴奏低音1535来说吧,起初是意大利作曲家阿尔贝蒂首创的,后来被海顿和莫扎特等古典大师广泛使用。贝多芬在这种五、六度内弹奏的阿尔贝蒂低音基础上创新、扩展到八度以上1351(如悲怆第三乐章),后来的浪漫派作曲家又不断变化扩展成几个八度的长琶音和各种分解和弦。上世纪70年代法国流行钢琴家克莱德曼又返璞归真,将阿尔贝蒂低音进行创新,仅仅只是把1535的第三个音升高八度变成开放排列的1 5 3 5的分解和弦,音乐立马由原来的活泼欢快变成浪漫抒情的情绪了。所以多听多看多想,并且不断感知、模仿和创新是即兴钢琴学习和提高的关键。

        六、拥有一份自信你就成功了一半

        本课程遵循理论与技能应该循序渐进地同步进行学习的理念,倡导技术需要在继承的基础上不断创新的教学规律,积极推崇传统经典与时尚流行有机结合的艺术精神。在《钢琴即兴伴奏课程》中,精选了古今中外广泛流传的名歌金曲作为素材进行即兴伴奏范例的编配与弹奏学习,将各类经典作品进行了和声分析、钢琴即兴伴奏、即兴演奏与即兴弹唱等三种形式的分析、指导与示范编配。对每一首作品都进行了前奏、间奏与歌曲主题的配弹,以方便音乐专业大学生、广大读者和大中小学、幼儿园音乐教师学习即兴伴奏以及为学生演出与歌曲教学演唱提供作为伴奏的参考,同时也可以作为大学生们和教师的自弹自唱,或者琴童为亲朋好友的演唱进行即兴伴奏的范版。由于即兴伴奏慕课课程中精选的作品都是大家耳熟能详的作品,所以对大学生或者各类习琴者、爱乐者的钢琴学习、练习、演奏与演出都有很好的使用价值,可以提高学习者的兴趣,加强音乐表现力与增强自信心。附属的示范视频中每一首作品的最开始是乐曲的引子或前奏,中间部分都编配有间奏,以方便读者和教师带动学生或者演唱者、表演者更好地表现音乐作品。在每一首作品之间,我们的教学团队都力求体现每个作品的不同内容与情感表现的不同特点,而采用不雷同的伴奏织体和钢琴语汇与弹奏的表现形式,力求多样化。在和声与织体方面,除了基于传统古典和声、曲式结构和钢琴常用语汇与传统惯用表现形式来进行编配以外,还吸收了很多爵士和声、中国民族五声音调、欧美摇滚音乐与波沙诺瓦节奏、各国不同地区的舞蹈舞曲音乐特点、元素和语汇,同时力图在音乐审美方面与时俱进,兼具艺术性、学术性、时尚性、趣味性与实用性,所以也可以照顾到各类大学生学习群体(包含音乐专业学生和非音乐专业学生与其他音乐爱好者)。本教程特别是在和声讲解、运用方面体现其规律性、特殊性与创新性,因此也可以作为和声学的分析、运用和学习的课程学习资料与教学参考。

                                           蔡常青

                                          2019年12月

授课目标

通过39个章节的学习,力求让每一位学习和喜欢钢琴即兴伴奏、即兴演奏与弹唱的学生与音乐爱好者朋友真正掌握和享受钢琴即兴配弹艺术!

课程大纲
预备知识


在钢琴技能方面,学习过《钢琴基础教程》第一、二册,最好能够继续练习第三、四册(李斐岚等编著  ,上海音乐出版社出版);或者学习过《车尔尼599练习曲》(上海音乐出版社出版)程度及599练习曲程度以上的钢琴教材。

如果有《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》的以上的程度的弹奏技巧,学习“钢琴即兴伴奏“MOOC慕课就会更加得心应手一些。

学习《钢琴即兴伴奏》MOOC以前最好能够学习过斯波索宾编著 的《和声学》关于正三和弦理论基础与和声连接方面知识的相关章节(人民音乐出版社出版)

参考资料

《中外经典儿歌60首——钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱》蔡常青编著与编配  ,上海音乐出版社及上海文艺电子音像出版社出版

《钢琴即兴伴奏(演奏)考级曲集》孙维权 李易忆 编 上海音乐学院出版社出版

《钢琴即兴伴奏入门教程》孙维权编著  ,上海音乐出版社出版

《键盘和声与钢琴即兴演奏》孙维权、刘冬云 编著  ,上海音乐学院出版社出版


常见问题
  1. 如何为旋律配和声的问题与和声节奏的运用问题

  2. 伴奏音型的配置与运用问题

  3. 如何将钢琴弹奏技能、作曲与音乐理论知识、以及即兴配弹的音响审美进行紧密结合,从而综合运用体现艺术魅力的问题