“西方现当代美术史”这一课程运用艺术史和视觉文化的研究方法，介绍了二战后世界中现当代的艺术家、艺术运动和艺术作品。通过深入讲授现当代艺术风格和思想内容，使学生在了解美术史研究的基本方法的同时，又能理解西方现代艺术以及全球当代艺术的发展脉络和最新动向，从而培养学生的文化理解力和人文素养。这一课程分为“1945年后的现代艺术”、“1960-1980年的现代艺术”、“极少主义和欧洲无形式”、“观念艺术”、“行为艺术”、“后现代主义”和“后殖民主义与全球化”七部分内容。

本课程旨在从以下三个方面，充分落实课程的思政内容：

1、通过双重语境分析法帮助学生全面把握艺术家的创作，既探讨艺术形式本身的演变规律（如欧美各个艺术流派的形式发展），又考察其产生的社会背景因素（二战对各个艺术流派的影响），通过多重角度的艺术史解读，帮助学生建立全面的艺术认知框架，从而获得对于20世纪西方艺术的整体性认识；

2、运用视觉文化的相关方法，从创作背景（各个艺术流派的发展环境）、传播过程（如杜尚作品在美国的接受情况）和时代反响（如巴塞利兹作品的社会影响）三个层面，指导学生系统地分析艺术作品，培养具有学术创新能力的艺术史研究人才；

3、通过专题研究，围绕艺术理论发展（格林伯格的形式主义理论）和跨文化交流（非洲艺术对美国抽象艺术的启发），以及艺术与新技术的关系（如新媒体艺术）等主题展开深入探讨，使学生在研究具体的艺术作品或问题时，既能把握形式方面的创新，又能深刻理解其中的文化内涵。这种多维度的教学方式，既遵循了艺术史研究的学术规范，又能有效提升学生的艺术鉴赏能力和综合分析素养。

【1】邵亦杨：《20世纪现当代艺术史》，上海人民美术出版社，第一版，2018年；修订版，2021年。

【2】邵亦杨：《西方艺术：一部视觉的历史》，北京大学出版社，2022年。

【3】邵亦杨：《后现代之后》，上海人民美术出版社，第一版，2008年；北京大学出版社，第二版，2012年。

【4】邵亦杨：《穿越后现代》，北京大学出版社，2012年。

【5】邵亦杨：《全球视野下的当代艺术》，北京大学出版社，2019年。

【6】乔纳森·费恩伯格：《一九四零年以来的艺术：艺术生存的策略》，中国人民大学出版社，2006年。

【7】弗雷德·克莱纳：《加德纳世界艺术史》，中国青年出版社，2007年。

【8】H. W. 詹森：《詹森艺术史》（插图第7版），湖南美术出版社，2017年。

【9】克莱门特·格林伯格：《艺术与文化》，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009年。

【10】列奥·施坦伯格：《另类准则——直面20世纪艺术》，沈语冰、刘凡、谷光曙译，广西师范大学出版社，2013年。

【11】迈耶·夏皮罗：《现代艺术——19与20世纪》，沈语冰、何海译，江苏凤凰美术出版社，2015年。

【12】瓦尔特·本雅明：《技术复制时代的艺术作品》，胡不适译，浙江文艺出版社，2005年。

【13】居伊·德波：《景观社会》，王昭风译，南京大学出版社，2006年。

【14】琳达·诺克林：《失落与寻回: 为什么没有伟大的女艺术家》，李建群译，中国人民大学出版社，2004年。

【15】约翰·伯格：《观看之道》，戴行钺译，广西师范大学出版社，2007年。

【16】张晨：《身体·空间·时间：德勒兹艺术理论研究》，中国社会科学出版社，2020年。