本课程将运用艺术形态学的相关理论，从对国内外经典电视节目类型的梳理入手，通过大量的个案解析，对电视节目形态的概念流变、分类标准、核心元素和发展规律进行系统的研讨。本课程教学的最终目标是旨在帮助学生开阔专业视野，建立自己的电视节目分析评价系统，为培养具有创新意识和能力的电视编导人才提供支持。

本课程为达到帮助参与学习的学生开阔专业视野，逐步建立其个人的电视节目分析评价系统，侧重培养具有创新意识和能力的预设目标。针对戏剧与影视学这一学科的艺术化创作思维特点，并充分考虑到青年学生的认知规律，以及这一群体对互联网络、移动客户端等新媒体传播平台的稔熟程度。课程教学的因应性方案内容设计，紧密围绕学科的核心观念，将课程所涉基本概念、教学重点、案例分析、习题训练等，与网络平台资源建立起逻辑联系。尽可能利用网络的“碎片化”传播特点组织教学内容和设置教学情境，形成围绕课程知识点展开，清晰表达知识框架的短视频模块集。

1.影视传媒类相关专业的本科生、研究生。通过本课程的线上教学、实训为学生拓展视野，促使其形成个人化的影视节目评价系统观念。

2.各个学校的校际选修课学生。通过本课程的线下教学、实训，强化学生的独立思考和对影视行业的整体认知、分析能力。

3.社会广大影视爱好者。通过本课程的线上开放教学，为影视爱好者提供作品解析的一种关注视角。

1.基本理论知识储备。本课程属于广播电视编导专业课程，需要学习者掌握一定的编导专业常识，具备必要的编导思维观念。因此，前置衔接课程应为《电视编导导论》《视听语言》《电视文案写作》《影视编剧基础》《电视编导业务》《传播学原理基础》《电视剪辑基础》等专业基础课程。

2.常识性节目制作实践知识储备。本课程也需要学习者熟悉并掌握影视行业的节目基本制作、实践能力。这些实践经验和行业节目制作知识的储备，对整体把握节目形态与行业发展背景的关联极有裨益。

1.孙保国：《中国电视节目形态研究》

2.徐舫州、徐帆：《电视节目类型学》

3.张小琴、王彩平：《电视节目新形态》

4.王憬晶：《韩国电视娱乐节目形态研究》

5.【英】麦克奎恩 著，苗棣、赵长军、李黎丹 译：《理解电视》

6. 刘昶、甘露、黄慰汕：《欧洲优秀电视节目模式解析》

7.宋晓阳：《日本经典电视节目模式》

常见问题主要有两个：一个是选修本课程人在理论知识上的储备不足。另一个是对相关理论知识和实际节目之间关联的综合运用——即理论联系实际的运用能力问题。

本课程的宏观内容是对电视行业以及网络新媒体背景、环境的整体梳理，并在此基础上让学生明确电视、网络这两个不同传播平台的媒介属性：电视表达主流的大众的声音，具有意识形态属性；电视业处于市场化、国际化的传播竞争中，电视具有商品性。电视业在栏目化、产业化的基础上进一步趋向专业化和集团发展。电视和网络节目形态的发展变化，均与上述行业发展有紧密的关联。

此外，本课程的内容侧重具体的节目形态解析，需要学生相对全面地掌握《艺术形态学》《中外广播电视发展史》《传播学》等相关理论学科的基础知识，并能够将其结合当前电视、网络节目的各种观念变化，形态变化加以综合运用。

其它问题，暂付阙如。