数字文化是人类社会科技与文化分分合合历史地发展到今天的成果，也是我们今天置身的艺术和文化创造与创新的场域与语境。曾经的艺术理论及其文化研究的转向累积的成果是探讨今天的数字文化艺术理论的基础与起点，同时，时代的实践又提出了探索并总结数字文化艺术理论在今天的发展与理论特征的要求。

互联网时代最大变化之一是万物在互联中共生。科技、艺术、生产、教育等构成互联共生的生态圈。人才的成长，越来越依赖于在参与中学习体验，在创新创造中实现知识的生产与再生产。师生在知识学习与生产的互联中，通过共同的参与体验实现知识的生产与再生产。伴随知识生产生态的改变，师生的角色发生了转变。由从前老师是知识传授的绝对权威，到师生的平等转换；老师扮演的是知识架构师的角色，学生扮演的体验修正师的角色，师生在直面现实变化实践中商议着共同学习与生产知识。

互联网文化时代，认知是多中心多节点的涌现与协商。传统艺术理论范式已经无法有效解释正在发生和变化着的数字文化的创造实践；数字文化艺术理论既是对数字文化时代艺术理论的探讨，更是对数字文化本身的创造性的追踪与归纳。

大语境改变带给艺术理论的变化

了解艺术理论的前世今生，尤其是本雅明对机械复制时代艺术理论的探讨，给予的方法论启示。

《数字文化精粹》

《机构复制时代的艺术》

1.着眼历史，数字文化是什么？

2.从本雅明开始讲解的理由是什么？

3.科学和艺术不同阶段存在的形态？

4.互联网及其所孕育的开放互动文化的核心特征？

5.文化艺术新生态？

6.如何理解改变起于清苹之末？

7.如何理解科技与文化的相互选择相互限制与相互成就？

8.分析互联共生在文化艺术创造领域中的体现

9.如何理解网络时代的参与文化?

10.框架与设定对于基于对话交流的艺术创造的意义。

A：答案是开放的。

参照讲课内容，但是，没有唯一的标准答案，期待脑洞的创新回答。