观影赏乐—电影中的西方音乐史
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课程评价
spContent=本课程专为爱电影、爱古典音乐的你而设计!通过赏析这些精心挑选出来的影片,分析其中所使用的古典音乐,在领略西方艺术音乐的同时,体会不同历史时期音乐风格之变化与差异,发掘它们在烘托剧情、参与叙事、推动戏剧发展等方面不可或缺的功用,从而达到了解与熟悉西方音乐史的目的。
—— 课程团队
课程概述

本课程面向广大在校大学生而设置,旨在引导青年学生对西方艺术音乐进行赏析,继而达到了解西方音乐发展历史的目的。通过学习,树立良好的艺术审美观,提高艺术品位,初步掌握西方音乐发展规律,以及进一步独立学习的兴趣。

本课程精心挑选了12部电影,其中所要解析的音乐作品涵盖了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪等5个历史时期,既包括亨德尔、莫扎特、肖邦等大众熟知的人物,也包括了阿尔比诺尼、斯特拉文斯基、巴伯等大家不甚了解的作曲家,既有贝多芬的《第七交响曲》、柴科夫斯基的小提琴协奏曲,也有普契尼的歌剧咏叹调、柏辽兹的《拉科奇进行曲》等各种类型的音乐作品。同时,还对使用这些经典音乐作品的电影,如《虎口脱险》、《海边的曼彻斯特》、《和你在一起》、《立春》等中外优秀影视作品进行了解析。通过对创作者的介绍、音乐作品的技术分析及对电影创作手法的阐释、电影音乐的欣赏等环节,引导受众理解创作者的独特手法与音乐语言,理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵,并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。

《观影赏乐》的每一讲均聚焦于一个音乐术语、体裁、创作技法等,将其作为该讲的中心,围绕它展开解读。12个焦点成为了解西方音乐史的节点与路标,带领大家由浅入深地探究西方音乐史的魅力所在。

本课程可视为对另一门中国大学慕课《音乐导聆》的一次“升级”,是对古典音乐风格,以及音乐的表情功能、表现手法等更进一步、更深层次的探讨与挖掘。

课程大纲
预备知识

       本课程主要围绕部分音乐名著而展开赏析,因此学习者应对基础音乐知识有所了解。了解的越多,越会缩短与赏析作品之间的距离。

       同时,由于主要涉及西方音乐史的内容,所以学习者应对相关的文化、历史知识有所了解。对于这些知识的掌握会极大地影响听者对音乐风格的理解与把握。

       最后,建议大家课前、课后阅读《音乐导聆》(高等教育出版社,2019年),一些理论难点或许会迎刃而解。


证书要求

    本课程每周一讲,每讲结束后均有帮助加强学习效果的课后测验。各讲测验成绩计入总分,占总成绩的70%。全部课程结束后进行一次期末考试,考试成绩计入总分,占总成绩的30%。课后测验、期末考试成绩之和为结业成绩。

   考核分为合格(60≤得分<85)、优秀(85≤得分)两个等级。

   成绩合格即可申请认证证书,每份100元。


参考资料

1.安宁、彭丽:《音乐导聆》,高等教育出版社,2019年。

2余志刚:《西方音乐简史》,高等教育出版社,2006年。

3孙继南:《中外名曲欣赏》,山东教育出版社,1985年。

4《牛津简明音乐词典》,人民音乐出版社,1991/2004年。

常见问题

由于本课程采用MOOC的方式授课,因此提醒大家注意以下事项:

1.每次学习新内容之前,最好提前进行适当阅读,浏览一下相关内容。

2.每次网上学习时,要先浏览公告。

3不要轻易落课,补课需及时。

4注意每讲之后测验的截止提交时间。

5学习中如遇问题建议采用浏览讨论区帖子的方式。在讨论区里,如发现你的提问与他人相似,跟帖即可,不必另发新帖。

6.本课学习过程虽然较为轻松,但内容并不简单。一蹴而就是不现实的,浅尝辄止更是不足取的。