浪漫主义时代的欧洲音乐
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spContent=欢迎朋友们走入音乐的世界,学习《浪漫主义时代的欧洲音乐》这门课程。我们将抛开艰深的音乐理论和呆板的历史叙述,怀着对音乐的兴趣,近距离了解浪漫主义时代的音乐文化风貌。音乐并不孤立,而是同人类生活紧密相关。透过文化看音乐,身处不同专业的您都会成为爱乐者,拥抱这些永恒的音乐瑰宝。
—— 课程团队
课程概述

“浪漫主义时代的欧洲音乐”是一门讲解19世纪以来西方浪漫主义音乐文化的艺术普及课程。课程将欧洲浪漫主义时代最具代表性的音乐文化现象作为讲解的重点,引导同学们深入了解欧洲艺术音乐创作、表演、接受、传播的历史线索和文化语境。

本课的课程特点为:以文化现象为中心,讲解浪漫主义音乐同社会文化的紧密关联;聆听经典音乐,掌握文化常识,提升艺术品位;超越传统历史叙事,探索西方音乐语境,启迪当代文化思考。

课程内容:“浪漫主义时代的欧洲音乐”包括课程绪论和重点讲授的八个音乐文化模块。它们分别是: 

一、大型交响曲与公共音乐会    

二、钢琴艺术与沙龙风尚       

三、歌剧产业与综合艺术品            

四、艺术歌曲与诗乐融合        

五、轻音乐与彼得迈耶文化

六、音乐自立与民族主义

七、印象主义与音响革命

八、疏离与回归:20世纪浪漫主义音乐

授课目标

《浪漫主义时代的欧洲音乐》课程致力于向广大青年学生传播浪漫主义时代的经典音乐作品和历史文化。它不仅能够帮助学生了解浪漫主义音乐的风格特色和审美内涵,扩大日常音乐欣赏的范畴,还能引导学生关注音乐同文化的关系,思考音乐发展中的文化思潮和社会影响,培养浓厚的历史与文化兴趣。聆听经典音乐,启发艺术生活,感悟文化思想,正是这门课程的教学目标。


课程大纲

浪漫主义时代的欧洲音乐》课程教学大纲:

 


 

第一讲:绪论  浪漫主义与音乐

1.  何为浪漫主义?

2.  浪漫主义关键词;

   3. 古典主义 VS 浪漫主义

   4. 音乐与浪漫主义

   5. 浪漫主义音乐专题(1-4)

   6. 浪漫主义音乐专题(5-8)

   7. 贝多芬《第五交响曲》;

   8. 约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》;

   9. 普契尼 “我亲爱的爸爸”和肖邦的夜曲;

   10.走入浪漫主义的音乐世界。

 

第二讲:大型交响曲与公共音乐会

1.  音乐厅与音乐会观众;

2.  西方交响乐队的构成;

3.  西方交响音乐的体裁

4.  大交响曲的起点;

5.  “标题”交响曲的诞生;

6.  李斯特的交响诗;

7.  柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》;

8.  马勒的“千人交响曲”;

9.  交响音乐的未来。

 

第三讲:钢琴艺术与沙龙风尚

1.  钢琴制造与早期发展

2.  钢琴:作为沙龙音乐活动的主角;

3.  贝多芬的钢琴创作;

4.  舒伯特的钢琴创作

5.  “钢琴诗人”肖邦;

6.  舒曼的“狂欢节”;

7.  “钢琴之王”李斯特;

8.  柴科夫斯基的《四季》;

9.  钢琴的浪漫主义角色与未来。

 

第四讲:歌剧产业与综合艺术品

1.  歌剧的起源;

2.  喜歌剧与正歌剧;

3.  德国浪漫主义歌剧;

4.  罗西尼与意大利歌剧;

5.  法国大歌剧与抒情歌剧;

6.“歌剧院像一台大机器”:歌剧产业;

7.瓦格纳的乐剧“整体艺术”;

8.  “歌剧之王”;威尔第;

9.  《卡门》:真实主义歌剧的开端;

10.  普契尼:浪漫歌剧的终结;

11.歌剧:走向新的世纪。

 

第五讲:艺术歌曲与诗乐融合

1.  什么是艺术歌曲;

2.  艺术歌曲的先驱:贝多芬

3.  “艺术歌曲之王”舒伯特;

4.  舒伯特《冬之旅》;

5.  罗伯特·舒曼《妇女的爱情与生活》;

6.  勃拉姆斯《徒然的小夜曲》;

7.  克劳德·德彪西《伯德莱尔诗五首》;

8.  柴可夫斯基《摇篮曲》;

9.  艺术歌曲的永恒存在。

 

第六讲:轻音乐与彼得迈耶文化

1.  古典音乐 VS 轻音乐;

2.  “彼得迈耶”文化;

3.  钢琴:四首联弹;

4.  小提琴:独奏与二重奏;

5.  弦乐四重奏;

6.  管弦乐舞曲;

7.  轻歌剧;

8.  轻音乐与流行音乐。

                           

第七讲:音乐自立与民族主义

   1. 西方音乐中的民族性

   2. 民族主义的音乐洪流

   3. 肖邦与波兰民间舞曲;

   4. 李斯特与匈牙利狂想曲;

   5. 瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》;

   6. 威尔第歌剧《纳布科》;

   7. “民族乐派”的诞生;

   8. 俄罗斯五人“强力集团”;

   9. 柴科夫斯基的乡土情怀;

   10. 格里格与德沃夏克;

   11. 民族主义音乐及其影响。

 

第八讲:印象主义与音响革命

1.  印象主义的风格源流与特征;

2.  德彪西的音响革命;

3.  德彪西的《大海》;

4.  拉威尔的印象主义音乐;

5.  印象主义音乐及其影响

 

第九讲:疏离与回归:20世纪浪漫主义音乐

   1. 20世纪的文化语境与逃离浪漫主义;

   2. 表现主义音乐;

   3. 民族主义音乐;

   4. 新古典主义音乐;

   5. 浪漫主义的尾声;

   6. 浪漫主义去哪了?

   7. 浪漫主义音乐的回归。


预备知识

  《浪漫主义时代的欧洲音乐》是专门为普通音乐爱好者和青年朋友们开设的普及课程,所以在预备知识上没有特别限制。欢迎各位不同专业背景的学生选择此课,以便实现音乐历史与文化普及的最大化。尽管如此,本课程在预备知识上也有一些宏观期望,希望学员具备:

  1.  持久的音乐爱好,并且喜欢聆听音乐;

  2.  音乐实践经历,或者掌握一些音乐基础知识;

  3.  对于人类文化与历史拥有兴趣,并有一定知识积累。

 


证书要求

1. 完成每讲视频后的选择题,九讲共45题,占总成绩的45%

2. 提交一篇结课论文,占总成绩的55%,课程视频学习完成后,选择课程提及的一部音乐作品或音乐文化现象写一篇评论(字数1500字以内)。

3. 课程按百分制计分,6084分为合格,85100分为优秀。成绩合格及优秀者,可获得课程证书。



 


参考资料


 

作者译者

 

书名

 

出版社

 

出版年

 

 

Walter Frisch

Music in the Nineteenth   Century

W.W. Norton and Company

2013

 

主要

教学参考书

Simon P. Keefe 

The Cambridge   History of Eighteenth-Century Music

Cambridge University Press

2009

Claude   V.Palisca

 

A History of Western Music (seventh edition)

W.W.Norton & Company

2006

Mark Evan Bonds

周映辰

A Brief History of Music in Western Culture(中文译本)

北京大学出版社

 

2004

于润洋 主编

西方音乐通史

上海音乐出版社

2001

Charles Rosen

The Romantic Generation

Harvard University Press

1995

Leon Plantinga

Romantic MusicA History of Musical Style in   Nineteenth-Century Europe

W.W.Norton & Company

1984

 


常见问题

1.本课程因教学所需,部分图片和视频来自网络及相关书籍,如有不妥之处,请与我们联系。

2.本课程精选的音乐欣赏范例希望同学们反复聆听和观看,以便对经典曲目加深认识。

3.本课程中的部分观点属于主讲者个人观点,欢迎同学们同主讲者进行交流。