中国海洋大学

电影鉴赏

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课程概述

  《电影鉴赏》课程由中国海洋大学精品课教学团队(教授1名、副教授1名,讲师2名)历经十年倾力打造,广泛吸收世界电影研究领域的优秀成果,对电影的诞生发展和视听元素、世界各国电影的发展脉络进行详略适度的介绍,对世界各国著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析,以专业的眼光用通俗易懂的表述方式分析经典电影的艺术技巧、艺术思想和文化内涵,从电影的内容层面和视听语言层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。

课程在影视作品选择上以贴近学生、突出海洋特色以及经典与最新相结合的原则选取了16部有代表性的电影界权威公认的经典影片(包括纪录电影)进行赏析。本课程教学内容包括: 1、影视艺术的基础理论; 2、各国影视艺术发展的历史与现状;3、影视鉴赏的方法、层次、途径以及影视评论的写作。

本课程一改以往影视艺术课程课程和教材以电影艺术的理论知识和电影发展历史为主的方式,而将影视鉴赏方法的训练和影视鉴赏能力的培养是教学的核心内容。课程打破照搬专业影视教育的教材(如影视艺术概论、中外影视史、影视剧作概论等)的内容框架,根据非影视专业的大学生尤其是理工科学生的知识结构特点,着重从美学的角度切入,按照世界电影发展的时间顺序和国别编排,以世界电影的思潮和流派为主线,精选有代表性的电影界权威公认的经典影片,以专业的眼光用通俗易懂的表述方式分析经典电影的艺术技巧、艺术思想和文化内涵,以生动地视听语言多角度、多侧面地展示影视艺术的独特魅力。本课程的目标是促进学生对影视作品的感受能力、分析能力和理解能力,不断提高培养学生的审美能力和人文精神,提高和增强学生的人文素质。


证书要求

本课程有合格证书,证书取得的要求是:最后总课程成绩在60分以上为及格,85分以上为优秀。

总课程成绩由单元测验、课程讨论及期末考试三个部分的单项成绩组合而成。

1.单元测验占30%:每单元共10题。都为客观题,多次提交后以最高值为最后得分;

2.课程讨论占30%:按发贴内容数量和质量进行综合评分

3.期末考试占40%:总计50题,均为客观题,多次提交后以最高值为最后得分。。


预备知识
  1. 基本人文素养

  2. 基础电影知识


授课大纲

《电影鉴赏》教学大纲


第一章 电影的魅力


本章主要从宏观层面介绍电影的诞生、发展和变革,并对如何看待技术与电影的关系,如何评价一部好电影的标准等进行了相关阐述。

电影的魅力

本讲对电影的诞生、电影的先驱、中外电影的发展和变革进行了介绍,并对技术发展对电影产生的影响,如何看待看待技术与电影的关系,如何从艺术价值的标准评价一部好电影和从个体观影的角度去感受电影的魅力进行了阐述。


第二章 电影元素


电影艺术最突出的特征,就是始终伴随着生动逼真的视听形象。本章分为两讲,第一讲从镜头的分类、构图、场面调度、声音等创造电影视听形象的基本手段进行详细讲解;第二讲结合影片具体案例对电影的结构元素——蒙太奇的分类和功能进行详细分析。学习者通过掌握电影的视听语言和蒙太奇方面的知识,为更好地理解电影艺术的创作方法打下坚实的基础。

视听元素

电影艺术的独特表现元素就是视听语言,视觉元素是视听元素中最重要的先驱元素,听觉元素中则包括人声、音响和音乐。电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式,画面和声音是电影艺术最基本的表达语言。视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 本节课程的学习通过系统阐述视听语言的各构成要素,从镜头的分类、构图、场面调度、声音等不同方面进行详细分析,使学习者掌握视听语言在电影中的主要特点与常用表现手法,让学习者树立正确的电影视听语言概念,拓展其艺术思维空间,使学习者了解电影视听语言规律,掌握分镜头原理,为后续课程的学习打下基础。


蒙太奇-结构元素

蒙太奇是电影的基本结构手段和叙述方式,它处理的是镜头和镜头、画面和画面、画面和音响、音响与音响之间的组合关系,通过各种各样的镜头组接产生独特的电影时间和空间。蒙太奇既是“剪”,从拍摄素材中剪出所需要的镜头,也是“辑,把这些镜头连接成一个有机的整体”,形式上完美,语义上通畅。他可以有多种形态,多种风格,因为蒙太奇是组合的结构法则,它的表现可以是无限的。 本节课程的学习通过对于蒙太奇概念的理解,逐步讲解蒙太奇的功能与蒙太奇的分类,从广义与狭义的角度了解蒙太奇在影像创作中的作用,通过蒙太奇技法所创造的电影时空来更加深一步学习解剖影像创作者的思维方式与艺术理念,在拆解电影结构的过程中,学会认知电影时空的魅力,更好地进行电影作品的鉴赏。


第三章 法国电影鉴赏


2015年,最新公布的一项民意调查显示,《虎口脱险》依然是法国人最喜爱的影片,其主演路易•德•菲内斯尽管已经去世30余年,依旧是法国人最喜爱的男演员。法国喜剧大师德•菲内斯于1966年出演影片《虎口脱险》,片中那个机智、幽默的乐队指挥,给观众留下深刻印象。《虎口脱险》一直保持着观影人数最多的法国影片称号。《虎口脱险》1982年译介到中国,曾名噪一时,红透大江南北,国人几乎妇孺皆知。本章的第一讲是见面课,对法国著名的导演、演员、电影节进行介绍;第二讲在对影片的具体分析中重点阐释法国喜剧电影的特色,力求帮助学习者领略法国文化的精神和情怀。

《虎口脱险》鉴赏

1966年,法国银幕上出现了一部将被永远记入史册的卖座喜剧片——《虎口脱险》,该片完美的阐释了法国的喜剧精神。《虎口脱险》是一部二战题材的喜剧片,描述了英国飞行员如何在油漆匠和指挥家的帮助下逃离法国的故事。影片由法国导演杰拉尔•乌利执导,他与法国大师级的演员路易•德•费内斯以及演技派明星布尔维尔合作,使影片成为世界公认的喜剧经典之作。本讲对《虎口脱险》这样一部关于大时代背景下小人物颠沛流离命运的影片进行了人物分析和喜剧特色的阐释。《虎口脱险》通过巧妙的设置喜剧情节来推动剧情的进展,无论是矛盾的碰撞还是对德国纳粹的捉弄,都精心设置矛盾冲突,让观众感受到快乐。同时,影片通过塑造个性饱满的人物形象讲述喜剧故事,让人们感受到独特的喜剧精神,一脉相承地把法兰西幽默、慧黠、热爱生活的民族精神发挥了出来,赢得了世界的欢迎。


第四章 美国电影鉴赏


经过一百多年的起起伏伏,曾经坐落于美国西海岸洛杉矶的好莱坞已经成为了世人皆知的“世界电影之都”,“好莱坞”这一名字也成了世界电影的坐标,甚至被认为是影片高水准和高票房的标志。本章对享誉世界的好莱坞电影制作公司进行介绍,并以丰富的影像资料对好莱坞电影大师卓别林、电影悬念大师希区柯克以及被称为“落入人间的天使”的好莱坞明星奥黛丽•赫本进行了详细的介绍和讲解。 在具体的影片鉴赏方面,选取了《辛德勒的名单》这部电影史上的经典之作,这部影片荣获七项奥斯卡奖,在美国电影学会评选的最伟大的美国电影中名列第九。影片根据真实事件改编,用两个人物讲述了犹太人大屠杀这场人道主义灾难。本章的第三讲和第四讲从影片的创作背景、影像语言和真实与耐人寻味的细节入手,详细解读了影片对大屠杀这段历史的还原、归罪和反思。

好莱坞及电影公司;好莱坞类型电影

提及美国电影,一定会让人想到好莱坞电影制作公司,想到那些熠熠生辉的大明星。在本讲中,简单介绍了好莱坞的八大电影制作公司,迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、米高梅和梦工厂,介绍了它们的发展历程、影片特点等。 在本讲中,还介绍了好莱坞著名的喜剧导演、演员卓别林。卓别林是世界著名的喜剧大师,是好莱坞默片时代的巨星,被肖伯纳称为“电影艺术中绝无仅有的天才”。由于他本人生活上的特殊经历,他所饰演的形象也往往是历经磨难的小人物。 另外,本讲还对卓别林的经典影片《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》进行了分析,以丰富的影像资料帮助学习者整体上了解电影大师卓别林的影像风格。


美国电影大师

奥黛丽•赫本之所以被称为“落入人间的天使”,除了那纯真可爱、超凡脱俗的美貌与气质,还有什么其他原因?在本讲中,我们首先为大家介绍这位天使的基本情况,包括她曾获得的奖项、家庭背景等。接着,我们将一起欣赏她的经典影片《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》和《窈窕淑女》。 在这一讲中,我们另外要介绍的就是好莱坞著名的电影大师希区柯克。他发明了“惊悚文艺类影片”这一电影类型 。在长达六十年的电影艺术生涯里,希区柯克总共拍摄了超过六十部的电影作品,其中五部电影获得奥斯卡最佳导演奖提名,于1979年获美国电影研究院终身成就奖。在本讲中,学习者需要了解和领会希区柯克影片中所具有的标志性的四个元素。


《辛德勒的名单》鉴赏(上)

1993年12月15日,《辛德勒的名单》在北美地区上映,引起了轰动,获得了第66届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳导演等七项大奖。这部影片的导演,就是史蒂文•斯皮尔伯格。他是美国电影的标签式人物,是有史以来全球电影总票房最高的导演,他可以将电影的深刻思想性与商业元素完美的结合在一起,在让观众们体验震撼壮美的画面效果同时,感受到其影片中所传达出的深刻内涵。在四十多年的电影创作生涯中,斯皮尔伯格一直游弋于艺术与商业之间,不论精彩绝伦的商业巨片,还是流芳百年的经典之作,几乎都能取得非常不错的票房成绩。 本讲简要介绍了斯皮尔伯格的电影作品和电影成就。《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格的一部经典之作,它根据真实的历史事件改编而成,那么,这样一个事件是如何浮现出来,又是如何进入斯皮尔伯格的视野中的?在拍摄过程中,又有哪些感人的事情发生呢?本讲还以丰富的电影资料具体介绍了影片的拍摄背景和拍摄过程。


《辛德勒的名单》鉴赏(下)

本讲主要对《辛德勒的名单》这部影片的人物塑造和影像语言进行了细致的解读。首先,分析了影片如何借助主人公辛德勒和党卫军阿蒙,这样两个人同样为德国纳粹党人,却走上了截然不同的两条路的两个典型人物来表现反战的主题。其次,本片的影像语言运用十分精彩,本讲也对这些影像语言进行了分析。在影片中多处运用蒙太奇手法进行剪辑,尤其是影片的开篇部分,借助蒙太奇手段将一个过程浓缩在一个晚上予以呈现,充分展示了影像语言的特点。除了蒙太奇以外,本片的光线、色彩、音乐等都具有独到的特点,在本讲中也对这些特点进行了分析。


第五章 电影纪录片鉴赏


纪录片与故事片是电影的两种基本型态。虽然故事片和纪录片有一些相似拍摄手法,但这两种电影型态也具有相区别的特征。本章对纪录片的定义、纪录片的类型、纪录片区别于故事片的特征、如何理解纪录片的真实性以及优秀纪录片所具备的三要素等进行了具体阐释,并对两部具有世界影响力的、海洋题材的电影纪录片《海豚湾》和《海洋》从叙事技巧、拍摄手法以及带来的思考等方面进行了鉴赏,以强化学习者的海洋生态意识,采取行动,保护海洋生物,保护美丽的海洋。

电影纪录片鉴赏(上)

本讲对什么是纪录片、纪录片的特征、纪录片的类型、纪录片的真实性等进行了详细的讲解,并以2010年获得奥斯卡最佳纪录片奖的《海豚湾》为例具体阐释优秀纪录片所具备的要素。美国纪录片《海豚湾》以真实的镜头语言和好莱坞式的叙事策略揭露了大量海豚在日本太地海湾被屠杀的事实。《海豚湾》的导演将这部揭示生态悲剧的纪录片转化成的一个悬念丛生的叙事文本,将三条叙事线索相互交叉,并在三条叙事线索的转换中不断设置悬念,既为全面剖析日本屠杀海豚的真相提供了丰富的信息,又使片子高潮迭起,惊心动魄。


电影纪录片鉴赏(下)

本讲继续分析美国纪录片《海豚湾》,解读影片采用强烈而鲜明的主观化叙述视角,导演本人不仅“身份介入”,成为故事的直接叙述者和参与者,还大量运用了对比的场景、借用了反映过去的类似事件的日本纪录片来呼应现在,目的都是为了唤起观众的共鸣,加深人们对海豚的关爱以及揭露、谴责和阻止屠杀海豚的行径。本讲还对法国纪录片影片《海洋》的拍摄手法、画面之美和情感之美进行了介绍和分析,解释出全片以环保为主题,聚焦覆盖地球表面的四分之三的“蓝色领土”——海洋,深入探索这个幽深而富饶的神秘世界,完整地呈现海洋的壮美辽阔。学习者需要了解和思考导演雅克•贝汉以一名自然环境保护者的观察视角,把镜头深入海底,记录奇观世界,同时展示人类对海洋的不断索取对海洋生物生活环境的破坏以及对海洋生态带来的危机,以唤起人们的海洋生态意识,采取行动,保护海洋生物,保护美丽的海洋。


第六章 意大利电影鉴赏


本章主要对意大利电影进行总体介绍和具体电影作品鉴赏。在意大利电影介绍方面,注重了从意大利电影发展的历史中,选取最具世界电影贡献的内容进行讲解,由此,形成了对一战时期(1914年)、二战后期到五六十年代(新现实主义)、二十世纪中期至今意大利电影的三个辉煌期的介绍。讲解内容所涉及的意大利电影辉煌的第二个时期,即新现实主义阶段,在整个意大利电影发展史中无疑具有承上启下的纽带作用,对世界电影的影响也较大,也是理解意大利电影的重点和难点。 在电影作品鉴赏方面,课程选取了一部在所有表现二战和集中营的电影中最特别的、由意大利演员罗伯托•贝尼尼自编自导自演的影片《美丽人生》。这部获得了奥斯卡最佳外语片奖的影片被称为“战争喜剧”、“上帝之作”。这部电影用喜剧的方式控诉了二战时期法西斯对犹太人犯下的种族灭绝罪行。学习者从讲解中需要认识和理解该影片中贝尼尼如何找一个极端的环境来凸显他所要表现的爱与勇气,如何彰显残酷环境下人性的光辉。另外,通过欣赏,学习者可以感受和体会导演罗伯托•贝尼尼如何通过对视听语言节奏的控制,用喜剧形式去反映一个悲剧题材电影创作手法。

电影大师——安东尼奥尼和费里尼

本节主要内容是对意大利电影概况进行介绍和赏析。在意大利电影介绍方面,注重了从意大利电影发展的历史中,选取最具世界电影贡献的内容进行讲解,由此,形成了对一战时期(1914年)、二战后期到五六十年代(新现实主义)、二十世纪中期至今意大利电影的三个辉煌期的介绍。讲解过程既注重对每个时期独特内容的讲解,又注重了意大利电影沿着历史发展过程中的风格传承,突出了意大利电影发展过程中对世界电影的独特贡献。讲解中所涉及的意大利电影辉煌的第二个时期,即新现实主义阶段,是学习者理解意大利电影的重点和难点。


《美丽人生》鉴赏

在所有表现二战和集中营的电影中,有一部是最特别的,那就是意大利演员罗伯托•贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》。有人说这是“战争喜剧”,有人说这是“上帝之作”。本节在讲解中具体分析了在这部影片中,罗伯托•贝尼尼如何通过以黑色幽默的形式来诠释战争,使此片具有不同于《辛德勒的名单》的悲壮,也不同于《钢琴师》的绝望,更不同于其他二战电影中的战火纷飞、血流成河的独特风格。在影片《美丽人生》中,高耸的围墙,肮脏的囚房,此起彼伏的枪声和触目惊心的尸骨,集中营内恐怖而血腥。尽管如此,由他饰演的主人公基多依旧积极乐观、大胆滑稽,他冒充德军讲话、给妻子偷放音乐、带着儿子潜入德军餐厅,等等。通过具体讲解影片中主人公在纳粹集中营的一系列游戏式的荒诞行为,有助于学习者感受和体悟在阴暗紧张的战争氛围中喜剧色彩所蕴涵的巨大悲剧性。 罗伯托•贝尼尼自己说:《美丽人生》要讲述的是一个在极端环境下的关于爱的故事。影片的创造性正在于这是一个关于爱的故事。影片的讲解重点帮助学习者理解贝尼尼如何找一个极端的环境来凸显他所要表现的爱与勇气和影片中极度张扬的人性光辉。此外,学习者还需要根据讲解,感受和体会导演罗伯托•贝尼尼如何通过对视听语言节奏的控制,用喜剧形式去反映一个悲剧题材电影创作手法。


第七章 英国电影鉴赏


英国电影历来在世界电影宝库中占有一席重要地位,它以具有厚重文化底蕴及其如同英国古典文学般徐舒自如、雍容典雅的叙事风格闻名于世。面对强大的好莱坞电影的冲击,英国电影仍然保持了艺术上的高水准,体现了其地域、民族、文化传统与特色,在继承并发展传统英国电影中的浓厚英国本土气息之外,也顺应时代潮流的变化,在题材选择上打破本土地域的限制,在技术与内容上引入了多种新元素,取得了令人瞩目的成就。随着英国电影人在国际电影节上屡屡获奖,英国电影以活力四射的实力赢得了世界观众的关注和喜爱。 本章主要对英国电影进行总体介绍和电影作品鉴赏。在英国电影介绍方面,注重了从演员、导演到英国经典荧屏形象等多个环节的内容安排。在每个环节的具体讲解中,选取了为电影史家及广大影迷所共同推崇的,最具代表性个案进行介绍,并力求在展现个案概貌的同时,突出其具有代表性的电影贡献材料,从而突出了该案例最具英国特色的方面,这样,便于学习者在整体了解英国电影知识的同时,把握英国电影的个性与风格。 在电影作品鉴赏方面,课程选取了近年来世界影响较大,获得奥斯卡金像奖最佳影片的英国电影《国王的演讲》。作为一部历史题材的影片,《国王的演讲》从题材到内容风格都极具英伦风味。对该片的具体分析,有助于学习者对英国电影的文化特色和审美风格、以及英国的历史有更深入的了解和把握。

英国著名电影导演、演员及其作品

本节主要内容是对英国电影概况进行介绍和赏析,选取了为电影史家及广大影迷所共同推崇的,最具代表性的演员、导演到英国经典荧屏形象等进行介绍和讲解。学习者在整体上了解英国电影知识的同时,对英国电影的风格与品位有所认识和把握。


《国王的演讲》鉴赏

本节对近年来世界影响较大的、独揽奥斯卡金像奖四项大奖英国电影《国王的演讲》进行鉴赏。《国王的演讲》看似故事平淡、情节简单、节奏迟缓,却平淡而不平凡,平实而不平庸。影片在简单素朴中彰显了一种敢于否定自我、超越自我和战胜自我的伟大人格力量,表达出国王在其貌不扬背后的直面挑战、迎难而上且镇静坚定的时代理想诉求,同时也在不动声色中强化了责任、平等、励志等给人以精神力量的永恒主题。本节的讲解力求引导学生对影片的鉴赏不仅仅停留在好莱坞类型电影的强烈视觉冲击力、流畅的剪辑、大制作的惊心动魄等方面,而是关注影片的文化含金量、博大的现实情怀和崇高的审美境界。


第八章 日本电影鉴赏


日本电影曾经在20世纪创造了亚洲电影的巅峰,形成独树一帜的美学特色,电影大师、巨匠辈出,各种类型影片丰富齐全。本章对日本动画电影大师宫崎骏的作品和和2009年获得第81届奥斯卡的最佳外语片奖的日本电影《入殓师》进行鉴赏。第一讲通过一览宫崎骏的经典动画电影,揭示出正是通过其作品中处处流露出的对现代文明的批判、对纯洁童真的唤起以及对自然环境的关爱而赢得了不同国家、不同信仰、不同年龄的广大观众的认可和推崇。第二讲从电影内容和视听语言层面具体分析了获得奥斯卡最佳外语片奖的日本电影《入殓师》,引导学习者领会、理解日本电影所具有的东方式的审慎、克制、简约的美学追求以及对亲情、生死的彻悟。

宫崎骏的动画电影

宫崎骏在其50多年的动画电影创作生涯中,以动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,并以此与美国迪士尼、梦工厂比肩,受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。宫崎骏电影在全球动画界具有无可替代的地位,美国《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。本讲带领大家通览宫崎骏的经典电影,深入了解宫崎骏电影世界中的奥秘。宫崎骏的电影有着孩童般的天真,同时又有着难以言喻的意味。他在梦幻般的七彩动画里用可爱的怪物、性格迥异的人物、唯美的风光展现一段段曲折而又美好的故事。学习者需要了解和思考宫崎骏电影中处处流露出的对现代文明的批判、对纯洁童真的唤起以及对自然环境的关爱,在感动于宫崎骏造就的动画电影经典时,尊重和理解大师心中的那份正直和善良。


《入殓师》鉴赏

本讲具体分析了2009年获得第81届奥斯卡的最佳外语片奖的日本电影《入殓师》。这部电影由日本导演泷田洋二郎执导,由本木雅弘主演,通过描述日本入殓师的工作生活,来讲述生死感悟。影片无意描绘对生死无常的感知,也非对死亡豁达姿态的礼敬,而是独特的展示了一向对“美得极致”追求成瘾的日本人,在其葬仪文化中,纳棺的入殓师是如何将个人技艺升华到精神境界的。 本讲重点解读了影片如何借助多次重复入殓师为逝者遗体清洁、更衣、化妆、纳棺的这一庄重仪式的画面,为影片营造出极具东方色彩悲而不伤的意境,以及日本配乐大师久石让的配乐,更是让影片在一首首绵长隽永琴曲中,传递着对生死的感悟。 学习者需要理解影片如何以日本独有文化中庄严、认真的态度来对待死亡,理解日本文化中的职业精神的升华、需要领悟影片所传达出的对生的欣喜和对死亡的敬重。


第九章 伊朗电影鉴赏


伊朗并非电影大国,每年出品影片数量在70部左右,但伊朗电影的成就不容小视,而提到伊朗电影,人们不得不提到伊朗电影的“灵魂人物”阿巴斯•基亚罗斯塔米,这位杰出的伊朗导演不但是举世公认的电影巨匠,也是伊朗电影复兴的功臣。本章共一讲,主要介绍了阿巴斯对伊朗电影的贡献,并结合入围奥斯卡最佳外语片奖、情节模式深受阿巴斯影响的伊朗儿童题材影片《小鞋子》,分析了伊朗儿童电影的特色和人文精神。

伊朗电影的特色;《小鞋子》鉴赏

阿巴斯是伊朗电影毫无争议的旗手人物,也是举世公认的世界电影大师,促使伊朗电影在上世纪90年代出现了第二次复兴。1997年由他自编自导并担任制片人和剪辑师的影片《樱桃的滋味》获得第五十届戛纳国际电影节金棕榈大奖,阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演,伊朗电影也越来越吸引世界的目光。在伊朗电影人不懈的努力下,伊朗电影时至今日已成为国际影坛上一种不可忽视的力量与存在,2011年伊朗影片《一次别离》获得了奥斯卡最佳外语片奖。 本讲结合伊朗电影发展的背景,着重讲解入围奥斯卡最佳外语片奖的儿童题材的伊朗影片《小鞋子》。《小鞋子》的导演是伊朗第三代导演马吉德•马吉迪,《小鞋子》也是伊朗儿童电影的代表性的作品。马吉德•马吉迪曾是一名演员,后来跟随阿巴斯拍电影作副导演,由此走向电影导演之路。他的一系列影片连连在国际上获奖,为他赢得了世界级大导演的声誉。伊朗电影没有炫目的特效,没有大牌的影星,只有一个动情的故事,三两个鲜活的普通人。这部感动了无数人的《小鞋子》透过孩子纯真的眼光看世界、展现了贫苦生活中人性的美好和可贵的温情。伊朗电影以其特有的文化背景与本土电影人的不懈努力,正在创造着属于他们的电影梦想与奇迹。


第十章 中国电影鉴赏


从1905年中国第一部电影诞生至今,百余年中国电影艺术的发展历程,厚重,深刻,辉煌,亦曾挣扎。本章第一讲为见面课,将每一代最具代表性的导演及其作品,逐一进行认真剖析,以小见大,在细致的文本解读中展开导演艺术特色与风格的论述每一代导演群体的艺术追求和成就,并悉心对中国电影六代导演艺术创造进行详略有致的梳理和概括,以反映百年来中国电影艺术演变的脉络以及每一阶段中国电影的艺术特征及其传承。在具体的电影鉴赏方面,选取了两岸三地的电影佳作:被誉为“中国电影界一致公认的经典性作品”《小城之春》、让沉寂许久的中国台湾电影市场振奋起来的《海角七号》以及反映香港老龄化问题和主仆情深的《桃姐》,在对这些影片的艺术创作和艺术风格进行了翔实、深刻而独到的的解读中帮助学习者领略中国电影的风采和魅力。

中国电影《小城之春》鉴赏

费穆的《小城之春》被誉为“中国电影界一致公认的经典性作品”。 这部电影的艺术价值和审美风格对后来的中国导演影响深远。本讲着重从电影语言的旁白之味、东方色彩伦理观念的表达等方面详细讲解了费穆在这部影片中如何把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接,开创了具有东方神韵的银幕诗学,使这部影片充满了具有中国气质的美感和古典诗词的悠远意境,为中国电影在百年影史中留下了浓墨重彩的一笔,堪称民族电影的典范。


中国台湾电影《海角七号》鉴赏

2008年,台湾导演魏德圣执导的小成本影片,描摹台湾文化与乡愁的《海角七号》引爆台湾电影市场,创作者的坚信与毅力,更已经写下一页成功的传奇。 本讲对这部影片获得成功的因素进行了剖析,并对影片中明暗互为交织的两条叙事线索以及影片的主题和所洋溢着的台湾文化给予了解读。而对影片导演魏德圣的个人的故事和电影梦想的介绍也有助于学习者了解台湾新生代导演的艺术追求和责任勇气,从中获得积极向上的正能量。


中国香港电影《桃姐》鉴赏

《桃姐》是香港女导演许鞍华的电影作品,这部拿奖拿到手软的电影改编自真人真事,讲述了生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与照顾自己长大的佣人桃姐之间发生的一段主仆之间平凡、简单又感人至深的故事。《桃姐》是华语电影里少有的反映老龄化问题的电影,影片没有花里胡哨的镜头和场景,只是用接近生活本身的、最真实的电影技巧和电影风格,以平静内敛的镜头捕捉着香港都市空间中平凡人的生老病死,关注处于香港中下层的人们,尤其是老年人群体的日常生活,以诚挚温情和写实质感让观众细细品味简单平淡的生活中无奈、苦涩、温暖与离别的味道。 中国著名导演贾樟柯盛赞说:“看完《桃姐》,半天缓不过劲来。感动是一定的,但这片子还有出人意料的幽默。生命的尊严和温情,都融化在导演准确的细节想象中。”本讲具体分析了《桃姐》的艺术风格和美学诉求,希望能够帮助学习者更深入地理解这部写实却不写悲,讲情却不刻意煽情,虽不需人抽纸巾,又无法不动容、沉思而后回味的电影。


常见问题

声明:

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2.尊重老师与同学,不发表暴力文字,与人为善。

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授课老师
柴焰

柴焰

教授

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