在媒体艺术创作中，数码影像是一个重要形式，其广泛存在于图片、设计作品、影视剧和一些交互艺术中。作为有志于从事媒体艺术专业的学习者而言，其工作几乎无法回避数码影像的创作。因此，对数码影像创作的工具进行熟悉和掌握，就变得尤为重要。而这一工具——因其固有的技术和技巧综合性——也并不容易掌握，它就是数码影像系统。简而言之，《数码影像系统》这门课程就是想教会学习者如何更好地使用数码影像系统。

      然而，实际上又不是这么简单。技术的飞速发展，“工具”的能力早已今非昔比。今天一部智能手机，也可以称得上是一套微缩版的“数码影像系统”。因为从拍摄超清晰度视频，到大容量的素材存储，甚至影片的编辑与网络发行与传播，都可以在这部手机上完成。这种变化所带来的就是，以往由一个行业，或至少一个专业团队的工作，看似被某一位业余人士所替代了。当然，作为从业者的我们知道，这并没有真的发生。而这其中的关键因素就在于“影像质量”这四个字。

       在影像还没有数码化的时代，胶片电影拥有比录像带优异得多的影像质量。因此，只要能够负担得起，任何故事片都会使用胶片拍摄，来为观众营造更逼真的视听幻觉。随着影像的数码化，尤其是具有更佳影像质量的数字摄影机的出现，终于使耗费昂贵的胶片迅速退出了电影业。影像技术成本在下降，但是其技术流程反而变得复杂的多。这是因为，复杂的数码影像系统为影像质量和风格带来更多的特性，就能够使影像风格呈现更多可能性；当然，不熟悉这些特性，不对其加以控制，也就是会使影像质量在创作流程中走向失控。显然，不对影像系统的原理和特性进行研究，不通过试验和现象积累流程控制的经验，是无法保证好的影像质量的。

     《数码影像系统》这门课程，最核心的观念就是强调对影响影像质量的特性进行控制。优异的影像质量，是创作者与影像工具相结合的使命。而影像质量的控制，存在于数码影像从构思、拍摄、存储、传输、制作和输出的各个环节中，这一综合性也构成了本课程的基本脉络。

       影像质量的控制过程，同时也是影像系统的操作实践过程。设备的型号繁多，技术进步迅猛，本课程无法也没有必要像说明书那样去事无巨细地教会学习者使用任何一部设备。但是，透过影像质量的控制，其思维和实践过程，实际上也使学习者能够建立了一套通用的操作方法。

       本课程的特色，从影像本体和技术技巧两方面出发，强调演示和实践。演示方面，利用图文、影像资料来尽可能细致贴近地展示原理；实践方面，强调实验设计来揭示特性，由此引发对技术和技巧学习兴趣。并且利用作业设计来进行独立操作，利用作品分析来进行答疑解惑。充分利用在线课程特性，提高学习效果。

本课程的最终目标是使学习者在当前以数字技术、新媒体技术为手段的创作环境中，通晓数码影像拍摄和处理设备的原理、掌握其操作方法和工作流程，并初步利用基于数字技术的工具、材料和工艺特性来实现影像的创意与效果，为日后创作出优秀的影像作品打好基础。另外，在理论认识层面，学生还需要思考并参与讨论一些在艺术创作中的永恒命题，如“怎样处理技术与艺术的关系”等，为了日后从事影像艺术的理论研究做准备。

一、具备计算机操作系统、文字处理的基本能力；

二、最好具备一定的使用数码照相机、摄像机的操作经验，以及一些拍摄经验；

三、关注和阅读过一些与数码影像、电影电视制作等相关的文献。

参考书籍：

1. 《摄影的骨头》赵嘉 著，电子工业出版社，2013年

2. 《美国纽约摄影教程》 美国纽约摄影学院 编著 中国摄影出版社 2010年

Q :  学习这门课程，和通常的摄影基础课有什么区别？

A :  本课程侧重对数码影像生成、特性和制作的原理层面进行讲授。掌握数码影像的特性是影像创作的技术基础，而了解原理更有助于真正掌握其特性。

Q :  本课程的作业和考试主要是以什么形式进行？

A :  本课程初期是侧重原理认识，因此有一定的书面作业。中后期是以实践为主，提交的形式包括拍摄作品、进行影像实验等形式，提交的形式为图片或问卷。