西方音乐史(上)
分享
课程详情
课程评价
spContent=《西方音乐史》作为国内权威青年教师团队重磅打造的音乐史类课程,上溯到西方文明的发端——遥远的古希腊爱琴海边,下衍到20世纪——距离我们最近的百年,通俗有趣的主题,简洁凝练的语言,聚焦多部经典作品,在愉悦中了解西方音乐衍变的历史。
—— 课程团队
课程概述

     《西方音乐史》是了解西方音乐发展历史的重要课程,也是中央音乐学院本科教学的核心必修课程。本慕课是将原本需要教授一学年的本科《西方音乐史》课程浓缩在22讲之中,知识点清晰,重点突出。同时,配合课后作业与教师答疑等多种教学辅助手段,便于学习者的掌握。

        本课程先后邀请中央音乐学院的班丽霞副教授、北京大学艺术学院的刘小龙副教授、中央音乐学院的潘澜副教授担任主讲,从古希腊音乐贯穿至今,讲授基于中央音乐学院的本科课程教材,兼顾国际上最新的西方音乐史学成果,内容丰富,视角多元,视域宽泛,并辅以高科技制作手段,是中央音乐学院远程教育学院全新打造的重要慕课课程之一。

课程大纲

第一讲:古希腊文明中的音乐

第一讲:古希腊文明中的音乐 测验

1.1 为何要从古希腊讲起?

1.2 音乐与众神的传说

1.3 吟唱的史诗、抒情诗与悲剧

1.4 希腊先哲们的音乐智慧

1.5 古罗马时期的音乐

第二讲:在神权至上的岁月里

2.1 沉睡千年的“黑暗时期”?

2.2 古老的东西方圣咏

2.3 由“圣灵”口授的格里高利圣咏?

2.4 修道院里终日不断的歌声(日课)

2.5 纪念耶稣最后的晚餐(弥撒)

第二讲:在神权至上的岁月里 测验

第三讲:格里高利圣咏的纵横扩展

3.1 意义深远的“附加”现象

3.2 希德嘉:莱茵河畔的一位女先知

3.3 最早的复调音乐:奥尔加农

3.4 巴黎圣母院里的复调“作曲家”

3.5 俗圣一体的13世纪经文歌

第三讲:格里高利圣咏的纵横扩展  测验

第四讲:中世纪理性智慧的结晶

4.1 天乐—人乐—器乐

4.2 从纽姆谱到圭多谱

4.3 Ut, re, mi:今日唱名法的由来

4.4 4+4+4=12个中古调式

4.5 象征三位一体的节奏模式

测验

第五讲:中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”

第五讲:中世纪世俗音乐与14世纪“新艺术”

1. 中世纪的世俗音乐

2. 法国游吟诗人与德国恋诗歌手

3. 14世纪的 “新艺术”

4. “新艺术”到底新在哪儿?

5. 马绍与兰迪尼

第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家

第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家

1. 古代文化的“复兴“还是”超越“?

2. 随百年战争登陆的英国音乐

3. 勃艮第地区的音乐家——杜费

4. 法-佛兰德作曲大师——若斯堪

5. 形式多样的弥撒套曲

第六讲:文艺复兴时期的北方作曲家

第七讲:十六世纪的世俗音乐

1. 雅内坎的描绘性尚松

2. 诗意高雅的意大利牧歌

3. 晚期牧歌的三位杰出作曲家

4. 英国牧歌与琉特琴歌曲

5. 独立器乐体裁的萌芽

第七讲:十六世纪的世俗音乐

第八讲:宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

1. 德国宗教改革与众赞歌

2. “复调音乐的救星”?——帕莱斯特里纳

3.  一位集大成的音乐家——拉索

4.  繁盛的英国宗教音乐

5.  响彻圣马可大教堂的威尼斯音乐

第八讲:宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

第九讲: “巴罗克”:17世纪的新风格

第九讲: “巴罗克”:17世纪的新风格  测验

1. “巴罗克”是什么?巴罗克新音乐

2. 歌剧的诞生

3. 蒙特威尔第和《奥菲欧》

4. 意大利歌剧在欧洲的传播

5. 17世纪的器乐音乐

第十讲:巴罗克时期的音乐体裁

第十讲:巴罗克时期的音乐体裁  测验

1. 清唱剧

2. 受难乐

3. 康塔塔

4. 早期奏鸣曲

5. 早期键盘音乐

6. 协奏曲

第十一讲:18世纪的巴罗克音乐

1. 维瓦尔第和他的协奏曲

2. 拉莫与《和声学》

3. 键盘音乐:库普兰与斯卡拉第

4. 巴赫的音乐奉献

5. 亨德尔与清唱剧《弥赛亚》

第十一讲:18世纪的巴罗克音乐  测验

证书要求

证书分为合格证书和优秀证书两种,大于等于60分合格,大于等于85分优秀。

参考资料

《西方音乐简史》余志刚/编著,高等教育出版社,2006年。

《西方音乐通史》于润洋/主编,上海音乐出版社,2003年。

《西方音乐史》(第六版)格劳特、帕利斯卡/著,余志刚/译,人民音乐出版社,2010年。

《古希腊悲剧经典》罗念生译,作家出版社,1998年。

《古代的希腊和罗马》吴于廑著,三联出版社,2008年。

《欧洲中世纪音乐》杰里米·尤金/著,余志刚/译,中央音乐学院出版社,2005年。

《基督教史》王美秀等/著,江苏人民出版社,2006年。